Дмитрий Мазуров: Художник в каком-то смысле заложник собственной природы
ウラル・バレエの新作『海賊』で新スコアを手掛けた作曲家ドミトリー・マズロフへのインタビュー
9月、ウラル・バレエは記念すべき第115シーズンを新作『海賊』で開幕した。19世紀のバレエの中でも特に変遷の多かった作品の一つを復元するのではなく、舞台を現代へと移し、海賊たちのロマンティックな物語を現代の観客にとって刺激的なテーマを通じて読み解くリメイクを提示した。音楽はこの再解釈の主要なツールの一つとなり、アドルフ・アダン、ピョートル・オルデンブルクスキー、リッカルド・ドリゴ、チェーザレ・プーニ、レオ・ドリーブの歴史的なナンバーが、ロシア作曲家同盟のプログラム「ノーティ・イ・クヴォーティ（音符と割り当て）」の枠組みでウラル・バレエから委嘱されたドミトリー・マズロフの新しいパート譜と対話する。ナターリヤ・クルバノワとの対話の中で、ドミトリー・マズロフは音楽的遺産との向き合い方、現代のオリエンタリズム、作曲家の自由の限界などについて語っている。
――オウテカ、ブリアル、ボード・オブ・カナダからフェルドマン、シャリーノ、ラングに至るまで、あなたの音楽世界には幻影的、メランコリック、時にダークで不穏なものが多く見られます。一方、『海賊』の歴史的音楽は華やかで外向的、装飾的、祝祭的です。美的にはかけ離れた素材だと感じましたか？
マズロフ：正直に言えば、その通りです。それがプロジェクトの初期段階での主な問題でした。演出を手がけたマキシム・ソコロフとボグダン・コロリョクは作曲家の選定を間違えたのではないか、とさえ思いました。1年前に依頼を受けたときも迷いがありました。ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、チャイコフスキーといったバレエ音楽は大好きですが、これらとは全く異なるタイプの主題性です。ウラル・バレエの委嘱作に取り組む際、私はストラヴィンスキーの総譜を前に置いてインスピレーションを得ていました。また、ルイ・アンドリーセンも大好きで、今回の『海賊』では金管群や反復性において彼の影響が特に感じられると思います。
――アンドリーセンは『海賊』のサウンドの直接的な指針の一つになりましたか？
マズロフ：はい。過去の巨匠たちの影響を感じつつも、それを取り入れることは彼らへの敬意でもあります。作業中、私は彼らのスコアをほとんど開きっぱなしにしていました。また、私を形成したのはアカデミックな伝統だけでなく、エレクトロニックやロック、実験音楽も多く聴いており、それらも思考や音色感覚に影響を与えています。このプロジェクトで最も難しかったのは、古い『海賊』の音楽と私の音楽を「融合」させることでした。劇場側はユーリー・クラサヴィンによる『パキータ』のように、ピアノ譜を渡して再オーケストレーションする手法を提案してきました。
――そのオーケストレーションの手法をとったのですか？
マズロフ：最終的には少し異なるルートを選びました。私は他者の音楽に敬意を抱いており、根本的に変形させる準備ができていませんでした。『海賊』はバレエ愛好家にとって神聖な作品であり、下手に手を加えて改悪すればファンは喜びません。指揮者のパーヴェル・クリニチェフのアドバイスを踏まえ、実験的な解決策を排したバージョンを作りました。
――編曲と再作曲の境界はどこにありましたか？
マズロフ：どちらかといえば編曲（トランスクリプション）に近いです。和声や旋律には手を加えず、ペダルを追加したりパートを補強したりした程度で、根本的に独自の要素はありません。
――歴史的音楽の選定はどのように決められましたか？
マズロフ：各場面の時間と内容が記されたリブレットを渡されました。『海賊』は見応えのあるバレエであるべきで、古典版から残された効果的なナンバーは、美しい踊りとともに展開を止める「アリア」のような役割を果たしています。ウラル・バレエでの3年間の仕事を通じて観客と接してきましたが、非常に熱心な観客層です。中には古典的な『海賊』が見たいと訴える人もいましたが、新作に対する好意的な反応の方がはるかに多かったです。エカテリンブルクとウラルの人々は劇場の動向に本気で関心を寄せています。そのため、観客の反感だけを買うような音楽にはしたくありませんでした。一定の鋭さとともに、慎重さや分別も必要であり、バランスが重要でした。
