Никогда не разговаривайте с призраками

第11回フェスティバル「音楽を見る」は、ロシア劇場人同盟の創立150周年と、ロシアが誇るボリショイ劇場の創立250周年を記念して開催されている。ロシア文化省および大統領文化イニシアチブ基金の支援を受けて開催される本フェスティバルの目的は、多様性に富んだロシアの演劇界のパノラマを反映することである。プログラムには地方からの30以上の公演が含まれているが、今回はミュージカルや音楽付きのストレートプレイが中心となっており、オペラ作品のほとんどはモスクワの劇場によるもので、他地域から持ち込まれたものはごくわずかである。

そうした状況の中で際立っていたのが、カレリア共和国音楽劇場によって披露されたドニゼッティ作曲のオペラ『ランメルモールのルチア』の上演である。演出家のユーリー・ムラヴィツキーは、自身の他の公演（例えば出演者が幕開けに文字通り役を自分たちで割り振る『十二夜』など）では風変わりな創作手法を好んでいたが、今作では作者の意図に近づけた解釈を選択した。美術（ピョートル・オクネフ）もそれに合わせ、キルトをまとった男性たちや、古風に見える花柄ドレスを着た女性たちなど、極めて伝統的なものとなっている。セルゲイ・ヴァシーリエフによるコントラストの効いた照明は、登場人物たちを古代彫刻のように見せ、「古典的」な雰囲気を強めている。

残念ながら、この厳粛さはオペラにとって不利に働いた。客観的に見て、このオペラは込み入ったストーリー展開や深みに秀でているわけではない。ダイナミックな振付を伴った『魔弾の射手』風の冒頭ナンバーを除けば、オペラの残りの場面で歌手たちは単に静止して立っているだけだった。台本と音楽から「もっと何か」を引き出すことが望まれた。同劇場の音楽監督ミハイル・シンケヴィチが指揮したオーケストラは響きが均一でなく、冒頭の乱れには少々驚かされた。しかし、ハープ（オリガ・ポリャコワ）の間奏や、狂乱の場におけるフルート（ヴィレニン・ボンダリ）と歌手の見事なアンサンブルなど、美しい瞬間も存在した。

主役を演じたエルヴィラ・ムッリナ（ルチア）とヴァレリー・マカロフ（エドガルド）は、間違いなく喜ばしい演奏を披露した。二人とも自身の役に完璧に適合していた。エルヴィラは、夢見がちで神秘主義に惹かれたルチアにふさわしい、どこか超然とし、何かに取り憑かれたような独特の眼差しを持っている。第2場でのエドガルドとの二重唱は色あせた舞台に温かみをもたらし、クライマックスである狂乱の場を迎えると、彼女は見事な息のコントロールとフレージングを示した。ヴァレリーはそのハリウッド風の容姿で瞬く間に聴衆の心をつかみ（彼のためだけに訪れた観客もいたことが判明した）、その「黄金のシルクのような」歌声によってエドガルドの役を輝かしく蘇らせた。その他の登場人物（ヴァディム・モキン＝ライモンドなど）も適切に見え、歌われていたが、このオペラの中で十分に実力を発揮する機会は明らかに与えられていなかった。