Q & A: Riccardo Frizza on ‘I Puritani,’ his Royal Opera House Debut, Bellini & ‘Aida’

ベルガモ・ドニゼッティ・オペラ・フェスティバルの音楽監督兼芸術監督であり、ハンガリー放送交響楽団・合唱団の首席客演指揮者を務めるリッカルド・フリッツァは、世界で最も権威あるオペラハウスと定期的に共演する、現代を代表する指揮者の一人として広く認められています。

彼は、ボローニャ市立劇場、ABAOビルバオ・オペラ、サン・カルロ劇場、メトロポリタン歌劇場、リセウ大劇場、フェニーチェ劇場など、世界中の主要な劇場で指揮をしてきました。しかし、彼が最もよく知られているのは、ベルカント・レパートリーの解釈においてでしょう。最近、フリッツァはロイヤル・オペラ・ハウスで『清教徒』を指揮してデビューを果たし、この夏にはサヴォンリンナ・オペラ・フェスティバルで『ノルマ』を指揮する予定です。

OperaWireは、マエストロに『清教徒』、リゼット・オロペサとのコラボレーション、そしてベルカント音楽への情熱について話を聞きました。

OperaWire：ロイヤル・オペラ・ハウスでのデビューについて、またこの劇場が特別な理由を教えてください。

リッカルド・フリッツァ：ロンドンでのロイヤル・オペラ・ハウスでのデビューは、私にとって非常に重要な意味を持ちます。25年のキャリアを経てこの場所に到達したことは大きな誇りであり、特に『清教徒』を指揮するために必要な芸術的成熟を伴ってこの舞台に立てたことが重要です。このオペラは、私がこのレパートリーに対して抱いている親和性と、ベルカントに捧げた長年の経験を通じて得た知識を融合させることを可能にしてくれました。合唱団とオーケストラの両方が私の音楽的アイデアを全面的に受け入れ、ベッリーニの様式と美学の本質を理解してくれたため、非常に前向きな経験となりました。劇場の権威と観客の献身が、この達成をより意義深いものにしています。さらに、『清教徒』がこの劇場で30年以上上演されていなかったことも、今回のプロダクションを特に重要なイベントにしています。

OW：『清教徒』は35年間上演されていませんでした。この重要な作品を指揮するにあたってプレッシャーを感じますか、それともロイヤル・オペラ・ハウスにこの作品を再紹介する機会だと捉えていますか？

RF：はい、『清教徒』がコヴェント・ガーデンで約35年間上演されていなかったという事実は、期待値が非常に高かったため、間違いなくプレッシャーとなりました。以前この作品を歌った偉大なアーティストには、ベルカントの伝統における伝説的な人物であるジューン・アンダーソンやジョーン・サザーランドがいました。『清教徒』は配役も非常に難しいオペラであり、最高レベルで演奏できる歌手を見つけることは大きな挑戦です。そのため、ロイヤル・オペラ・ハウスが、真に卓越した音楽的・芸術的パフォーマンスを提供できる素晴らしいキャストを集めることに成功したことを嬉しく思います。

OW：これはベッリーニの最後のオペラです。『ノルマ』や『夢遊病の女』といった作品から、『清教徒』に至るまで、作曲家はどのように発展したと思いますか？

RF：残念ながら『清教徒』はベッリーニの最後のオペラとなりました。彼があまりにも若くして亡くなったからです。彼の芸術的発展がどこまで進んだのか、想像することしかできません。『夢遊病の女』、『ノルマ』、『清教徒』を見ると、魅力的な進化が見て取れます。『夢遊病の女』は、オーケストレーションや音楽的アイデアの点で『清教徒』に最も近い作品でしょう。一方で『ノルマ』は全く異なる世界に属しており、よりドラマチックで英雄的であり、対立や戦争に焦点を当てています。『清教徒』は、その透明感、優雅さ、そして並外れた音楽的洗練によって際立っています。すでに未来を見据えているような作品であり、それゆえにベッリーニの早すぎる死がより悲劇的に感じられます。

OW：このオペラの筋書きはしばしば批判されます。指揮者として、エルヴィーラの物語や彼女を取り巻く状況をどのように伝え、ベッリーニが伝えたかったことを明確にしようとしていますか？

RF：『清教徒』の筋書きは、その複雑さゆえにしばしば批判されます。しかし、物語を明確にすることは主に演出家の責任です。指揮者としての私の仕事は、ベッリーニが音楽を通じて表現する感情や心理状態を明らかにすることです。この点において、ベッリーニは非常に優れたスコアを書いているため、私たちを大いに助けてくれます。例えばエルヴィーラの狂乱の場は、強烈な旋律、突然の転調、印象的な和声の変化を通じて、彼女の内面世界へと私たちを導きます。政治的・歴史的背景は理解しにくいかもしれませんが、音楽そのものが登場人物の感情的なドラマを驚くほど明確かつ力強く伝えています。

OW：リチャード・ジョーンズとの仕事はどうでしたか？また、二人はどのようにしてこの作品に命を吹き込もうとしましたか？

RF：リチャード・ジョーンズとの仕事は素晴らしい経験でした。キャリアを通じて多くの素晴らしい演出家と仕事をしてきましたが、リチャードは真に偉大な演劇人です。私は彼の仕事の進め方から多くを学びました。彼はアーティストに対し、登場人物の心理的・劇的な側面を深く探求するよう促します。彼はパフォーマンスを段階的に構築し、絶えず細部を洗練させ、劇的な状況を深めていきます。私が最も感銘を受けたのは、彼と音楽との密接な関係です。このプロダクションでは、すべてがスコアから生まれています。テンポ、劇的な構成、そして物語の語り口は、すべて音楽そのものによって推進されています。

OW：リゼット・オロペサは、その解釈とベルカントの役柄で知られています。彼女とのコラボレーションについて、またそれが今後の『ノルマ』に向けてどのように役立っていますか？

RF：リゼット・オロペサは、ベルカント・レパートリーの最も優れた解釈者の一人です。私は彼女と『清教徒』を録音する機会があり、最初の練習から並外れた音楽的理解を築くことができました。そのプロジェクト以前は一緒に仕事をしたことはありませんでしたが、すぐに繋がりを感じました。ロンドンでこのプロダクションのために再会したとき、録音セッションで始めた仕事をそのまま続けているように感じました。その相互の信頼関係が、素晴らしい基盤となっています。