Student poetry, classical music unite in Charlotte Symphony event - Queens University of Charlotte

シャーロット交響楽団の年次コラボレーションにおいて、学生の詩とクラシック音楽が交錯する

クイーンズ大学シャーロット校とシャーロット交響楽団によるコラボレーションが今年10月に5周年を迎え、クラシック演奏作品とともに学生の詩が動態化され、文学と音楽の調和的な対話が生み出された。

10月28日、市民らは「Words + Music: From Darkness to Light」のためにサラ・ベルク・ガンブレル芸術・市民参画センターに集まった。この公演はオリジナルのスポークン・ワード詩と生演奏のオーケストラ作品をペアにしたものだ。

地域に根ざした生きた伝統

シャーロット交響楽団の社長兼CEOであるデイヴィッド・フィスクは、「シャーロット交響楽団とクイーンズ大学の関係は数十年前、1970年代にキャンパスで始まった公演や、音楽学部長を務め約40年にわたり交響楽団のプログラムノートを執筆したジョージ・ステグナー博士の貢献にまで遡ります」と述べた。「この歴史は、学生が演奏者としても聴衆としても生演奏の音楽に接する機会を作り出し、芸術を通じて大学コミュニティを強化するという価値観を共有してきたことを反映しています」

将来を見据え、フィスクはエロン大学とともにこの基盤を築き続けることへの熱意を示した。

エロン大学学長のコニー・ルドゥ・ブックは、「何世代にもわたり、このキャンパスはシャーロットの芸術の拠点の1つでした。まさに先月、私たちはこの都市の知的、文化的、市民的な招集者であり続け、パートナーとしてリーダーシップを提供していくことを誓いました。今夜はその誓約を行動で具現化したものです」と述べた。

構想からステージへ：クラシックの名作を再解釈する

会場の明かりが落とされる数か月前、教員と指揮者の密接な連携を通じて創作プロセスが始まった。クイーンズ大学准教授のサラ・クリーチは、混沌、悲嘆、喪失、追憶、変容、癒やしといった幅広い感情のテーマをめぐる作品募集を呼びかけた。

「悲嘆とそれに向き合う方法は人生の歩みのどこにいるかによって異なりますが、その重みは聴く人が誰であれ共感できるものです」とクリーチは述べた。

テキサス州フリスコ出身で、クリエイティブ・ライティングとプロフェッショナル・ライティングおよび修辞学をダブル専攻するエミリー・アリソン（2028年卒業予定）は、クイーンズ大学での1年次に演奏して以来、このコラボレーションに2回目の参加を果たした。

この夕べの幕開けとして、アリソンは自身の詩「ordinary things」を披露した。これはクリーチの授業での短いノンフィクション・エッセイとして始まり、やがて叙情詩へと発展したものだ。

「これは、愛する人たちについて、また悲嘆についてどう考えるべきかを同時に思い巡らせながら、幸福な瞬間に静かに座っていることについてのノンフィクション・エッセイから始まりました」とアリソンは語った。「やがて、この瞬間が終わることへの悲嘆、人を失うことへの悲嘆、そしてまだ起こってさえいないことへの悲嘆を抱くのだと気づくのです」

地元シャーロット出身でクリエイティブ・ライティングと文学研究を専攻するマヤ・ベイカー（2030年卒業予定）にとって、舞台に立つことは新たな節目となった。ベイカーは、母親や祖母との生い立ちの記憶、父親の逝去、そして喜びをもたらす瞬間を織り交ぜた「Kaleidoscope」を執筆し朗読した。

客席にいる家族に支えられ、ヴァイオリンを弾く従兄弟によって育まれたクラシック音楽への長年の愛着を生かしながら、ベイカーは自身の真実の声を声に出して共有するために必要な勇気を見出した。

「自分自身の作品を声に出して読む勇気を持つことが、私にとって最大の出来事でした」とベイカーは語った。「ステージに立つことで、自分の声を使い、共有し、脆さをさらけ出すことに前向きになることを学びました」

サウスカロライナ州ハンプトン出身のクリエイティブ・ライティング専攻4年生のノーラン・カーリ（2027年卒業予定）にとって、演奏者としての2年目の復帰は、昨年の愛というテーマから今年の悲嘆と喪失の探求へと焦点を移すことを意味した。カーリの詩「Muscle Memory」は、昨年のクリスマス頃に亡くなった飼い猫のグリムについて書かれたものだ。

「この経験から学んだことの1つは、喪失について語る方法は1つではないということです」とカーリは述べた。「それは私たちをある世界ともう一つの世界へと隔てるものでありながら、人々を結びつけることもできるものです」

集団の癒やしとしての詩

各学生は、クリーチが貴重な指導を提供し、一歩引いて仲間同士が作品を検討し高め合えるようにしながら、それぞれの本物の声が損なわれないようにしてくれたことに感謝を示した。

今年のコラボレーションは深い感情的な響きをもたらした。キャンパス内での喪失と追悼が目立った学期を過ごすなかで、学生詩人たちは共有された癒やしの手段として芸術に目を向けた。

「仲間たちが悲嘆を克服し、それを聴衆と共有するための方法として詩の芸術を用いているのを見るのは本当に美しいことでした」とアリソンは述べた。「それは私たちが孤独ではないと感じさせてくれ、詩が共同作業であり癒やしになり得るという証拠です」

カーリも同意し、「音楽と詩、悲嘆と回復は、人々が一つになれる最も不思議で美しい方法の1つです」と語った。

将来に向けて

この夕べを実現させた指導者たちにとって、このコラボレーションは単なる一夜の公演にとどまらず、次世代のクリエイターへの投資でもある。シャーロット交響楽団レジデント・コンダクターのクリストファー・ジェームズ・リーズは、このパートナーシップをクラシック音楽と現代の声を結びつける力強い方法だと捉えている。

「私たちは皆、ハンス・クリスチャン・アンデルセンのものとされる『言葉が途切れるところで音楽が語る』という引用をよく知っています」とリーズは語った。「しかし、このコラボレーションは、語る音楽と歌う詩との関係がどのようなものであるか、そして長きにわたり私たちと共にある芸術作品が次世代の個々の思考や感情をどのように刺激できるかという考えを、改めて探求しようとするものです」

ordinary things

エミリー・アリソン作

9月、そして私たちはそれを異なった形で記憶するだろう。

日光のなかでイエグモが太い巣を登っていくのを見る。それは自分をもつれさせることなく、

ガーゼのように見えるほどきつく巻かれた糸の上を、重さを感じさせずに歩く。

私のそばで、C.がラップトップを打ち…（以下省略）