Lise Davidsen, James Baillieu, Wigmore Hall review - Schubert's diverse riches fully explored - The Arts Desk

ソプラノ歌手リーゼ・ダヴィドセンが、長年信頼を寄せるピアニスト、ジェームズ・ベイリューとの真のパートナーシップのもと、ウィグモア・ホールでリサイタリストとしての第一歩を刻んでから9年が経った。当時、アレクサンドラ・コグランは彼女を歓迎した。私はパッパーノ指揮のロイヤル・オペラでのヴェルディ『レクイエム』での彼女の役割に圧倒され、シベリウスの『ルオンノタル』に衝撃を受けたが、バービカンでのリサイタル前半にはいくつか疑問を感じていた。しかし、今回ベイリューと共に披露したシューベルトのプログラムは、あらゆる点で精巧に構成されており、疑問の余地はなかった。終演時には彼女を愛さずにはいられないだろう。

苦悩する女性たちがこのリサイタルの背骨となっており、そこには無限の多様性があった。「糸を紡ぐグレートヒェン」は恐ろしいほどオペラ的で、他の歌手がより内面的な落ち着きのなさを表現する中で、ベイリューの緊急性は時に過剰に思えることもあったが、これはダヴィドセンの承認を得たものだろう。「小人」でのドラマチックなシーンは、死にゆく女王の悲劇的な船旅を視覚化させ、観客を苦悩させた。

続くゲーテの哀愁漂う「ミニョンの歌」の連作は、全音域を駆使して始まった。ミニョンが友人に「レモンの花咲く国」を知っているかと尋ねる場面は笑顔に満ちていたが、第3節の「山と雲の道」では、ダヴィドセンが我々を慣れ親しませてきたワーグナー的な世界観が展開された。後の「ヴィルヘルム・マイスターの歌」からの3曲では、ダヴィドセンの最も落ち着いた内面的な姿が見られた。偉大な先人キルステン・フラグスタートでさえ、これほどまでにリートを深く解釈し、色彩豊かに歌い上げることは想像しがたい。「死と乙女」は完璧な続編となり、豊かな前半を締めくくった。

「ガニュメート」の高揚する喜びと「君は憩い」の完璧な均衡は、「ズライカ I」の官能性と結びつき、自然崇拝から恋人との情熱的な出会いへと魔法のように導いた。ダヴィドセンは親しみやすい紹介の中で（一度はベイリューにマイクを渡した）、『全能者』は彼女のワーグナー的な楽器としての能力をアリアのように解放する機会を与えてくれたと語り、ベイリューの力強いピアノの和音を背景に、観客を喜ばせた。しかし、後半の宝石のような3曲「笑いと涙」「湖上にて」「盲目の少年」とは異なり、これは愛すべき歌ではない。特に盲目の少年が自分の境遇に満足する様子は、感動的かつ繊細に伝えられた。

最後の公式な2曲は、再び極端な対比を見せる理想的な組み合わせだった。「魔王」では、最も恐ろしい声は最も怯えた子供の声であった。この恐ろしい死を鎮めるために、「万霊節」が歌われた。これは数少ない有節歌曲の一つであり（アンコールでも2曲続いた）、繰り返しが歓迎される曲で、ダヴィドセンは最後の節でますます静かになっていった。

ウィグモア・ホール125周年記念フェスティバルにおけるこのコンサートの演出も満点である。後半の衣装替えだけでなく、壁面に投影された翻訳も素晴らしかった（なぜ観客が何度もページをめくっていたのかは疑問だが）。各アーティストは、困難な状況にもかかわらず駆けつけた観客に感謝を述べた（ダヴィドセンは「私の人生の良きこと」とシューベルトに感謝した）。地下鉄のストライキで自転車に乗らなければならなかった昔を懐かしみつつ、サウス・ケンジントンからウィグモア・ホールまで歩けたことは幸せであり、帰りの2時間の苦難の旅路も恨めしく思わなかった。