Das Jahr des Akkordeons in der nmz (Teil 9): Akkordeonorchester „Hohnerklang“ Oelde
nmz「アコーディオンの年」第9回：オールデのアコーディオンオーケストラ「ホーナークラング」の歴史と演奏形態を紹介
新しい街や村に引っ越してきた人は、まだ見ぬコミュニティに関わり、溶け込もうとすることが多い。どこで人と知り合い、仕事の後にどこで発散できるだろうか。地域の多数の音楽団体は、人々と繋がり、同時に余暇に仕事とは根本的に異なる心地よい活動を行う場を提供する。今回はオールデのアコーディオンオーケストラ「ホーナークラング」を訪ねた。
nmzにおける「アコーディオンの年」（第9回）：アコーディオンオーケストラ「ホーナークラング」オールデ
アコーディオンは非常に自立した楽器である。高音部（右手側）と低音部（左手側）によって、音楽的にいわば自己伴奏が可能である。楽器の片側で旋律が演奏され、もう片側では単音あるいはボタンを押すことによる設定済みの和音で伴奏が行われる。この機能により、民俗音楽において歌の伴奏（ソロ）楽器として、またダンス音楽のための音楽としても確固たる地位を築いてきた。
一方で、オーケストラに対抗して響き豊かに、あるいは技巧的に楽器を真のソロ楽器として提示するオリジナル作品も多数存在する。2台のアコーディオンのための音楽は容易に想像できるが、オーケストラという、このような力強い楽器の大規模な集まりはどうだろうか。
実際には20世紀初頭以来、ドイツにおいてアコーディオンオーケストラの数は長年にわたり大幅に増加した。1927年、トロッシンゲンにおいてマティアス・ホーナーがヘルマン・シッテンヘルムの指揮のもと「ホーナー・ハンドハルモニカ・オーケストラ」を創設し、これが世界最初のアコーディオンオーケストラとなった。このオーケストラは世界中で数多くのアコーディオンオーケストラが設立される模範となった。2006年にはドイツに約1900のアコーディオンオーケストラが存在していた。
そのわずか27年後、ノルトライン＝ヴェストファーレン州南東部ミュンスターラントに位置するオールデにおいて、トロッシンゲンのアコーディオン製造業者にちなんで「ホーナークラング」の愛称を冠したアコーディオンオーケストラが誕生した。この創設を発案したのは、トロッシンゲンのホーナー音楽院で学んだオールデ出身の音楽学生ヨーゼフ・ロットガーであった。トロッシンゲンから帰郷後、1955年3月からオールデのこのオーケストラの指導を引き継いだのも彼であった。
当初から、オーケストラと協会の活動を決定づける2つの要素があった。非常に真剣に音楽に取り組むことと、親睦を深めることである。早くも1955年6月には、ライン川沿いのノイスで開催された「ドイツ・ハンドハルモニカ連盟」の地区大会初級部門で第1位を獲得し、地区チャンピオンとなった。その後も長年にわたり数々のコンクールで成功を収め、1997年には「上級成人部門」で州チャンピオンにも輝いた。演奏されるレパートリーは、ほぼすべての主要な音楽スタイルを網羅している。
社会参加
「アコーディオンオーケストラ」という現象は、多様な合唱団の影に少し隠れているかもしれないが、これらはかつても今も重要な社会的集会所であり、志を同じくする人々と集まり共に何かを作り上げる場である。現代的な表現を使えば、オーケストラは民主主義の音楽的縮図と言えるかもしれない。オーケストラ内での親睦は重要であり、当然ビールが酌み交わされることもあった。同時に、（節目の）誕生日、銀婚式や金婚式、その他の記念日においてセレナーデを演奏する依頼に応えてきた。また、メーデーの集会など地域の行事にも出演し、オランダ・ヘルモントのアコーディオンオーケストラ「アコルディアナ」との70年にわたる友情など、地域と世界を繋ぐ役割も果たしてきた。
毎週月曜日の夜にオールデのフォン・ケッテラー校で行われる練習を訪れると、演奏者同士の結びつきと結束の強さにすぐに気づく。オーケストラのホームページの自己紹介には、「私たちは、演奏者が自発的に、しかし適切な心構えと必要な献身を持って参加してくれることを期待しています…」と記されている。一見すると宣伝効果が薄いように聞こえるかもしれないが、この「やりたい」という意欲を肌で感じることができ、彼らが共に音楽を奏でる際にはそれを聴き取ることもできる。それが聴衆をも楽しませている。
「通常の」アコーディオン
ところで、アコーディオンオーケストラは実際どのような響きがするのだろうか。約30人のアコーディオン奏者が一斉に演奏を始めると、その音は少々「重厚（太い）」なものと想像されるかもしれない。しかし実際には、オーケストラの奏者たちは音楽のためにアコーディオンの「半分」しか使用しない。30台分の低音側が多声で基礎を奏でれば、あまりにも過剰で重すぎるだけでなく、ほとんど耐え難いものになってしまう。オーケストラにおける「通常の」アコーディオン奏者は、楽器の高音側（右手側）のみを使用する。これは（特に蛇腹による呼吸の観点からも）共演者にしっかり耳を傾けることが要求されるが、明るくクリアで、直線的で見通しのよいサウンドを生み出す。
大半のアコーディオンオーケストラでは、アコーディオンは3つから4つのパートに分かれている。第1パートは最も高い音域で旋律を演奏し、場合によっては最も技巧的で演奏技術上最も難しいパートとなる。第2パートは第1パートよりも低く、それほど技巧的ではなく一種の対旋律を演奏する。第3パートは最初の2つのパートよりもさらに低い音域にある。全体的により穏やかな動きを持ち、独立した対旋律のような対位法を担う。第4パートはリズムと和音を担当する。通常はバスおよび追加されることの多い打楽器とともに演奏する。
バスアコーディオン
低音部では、新たなアコーディオンの種類である「バスアコーディオン」が登場する。これはほぼアコーディオンオーケストラ専用に用いられている。