Wir sind alle Dada-Gaga – Im Bregenzer Festspielhaus blüht Leos Janáčeks Opern-Orchidee „Die Abenteuer des Herrn Brouček“

政治的・宗教的な狂気や、さらには正気とは思えない事態が現在、勝利を収めている。私たちの世界は至る所で崩壊しているようだ。作曲家レオシュ・ヤナーチェクも1916年から1917年にかけて、世界大戦、国家独立への願望、高まる社会批判、芸術的変革、私生活の混乱といった同様の状況を経験しなければならなかった。これに適合するような、型通りのオペラは存在しなかった。

ヤナーチェクは1909年頃にようやく遅咲きの評価を得るまで、人間的、社会的、芸術的な存在の「どん底」を味わい尽くしてきた。それが彼の根本的な人間主義的志向、特に男性の失敗と対照的な女性の剥奪に対する認識を強固にし、最終的にはチェコ人だけでなく、俗物に対する音楽劇的な「記念碑」を打ち立てる意欲へとつながった。それが1908年から1917年にかけて書かれ、1920年と1926年に改訂された『ブロウチェク氏の冒険』である。

本作の素材と作品の歴史は、それ自体が個性的で波乱に満ちたものである。上演にあたっては、あらゆる演劇の夢、トリック、魔法の箱を駆使し、ヤナーチェク特有の音楽的トーンを捉える必要がある。まさにそのために音楽祭が存在し、今回のブレゲンツ祝祭劇場での新制作は、その期待に応え、正当に称賛された。

指揮者ロベルト・ジンドラと、目覚ましく生き生きとした音色を響かせるウィーン交響楽団による最初の数小節から、それが確認できた。音によるクスクス笑いや不平の気配、そして金管楽器のファンファーレに彩られた繰り返される高揚感、そしてすぐに小さなものへと回帰する断絶。さらに、状況に合わせて変化する話し言葉のような旋律、そして大きく甘く心温まるカンティレーナ。そのすべてが見事に成功し、最後まで「もっとヤナーチェクを上演プログラムに！」という願いが心と頭をよぎった。

「幽霊のような」という要素も、作品の挑戦として果たされた。ビールを飲み、ソーセージを頬張り、プラハの自宅のソファで夢を見るマチェイ・ブロウチェクは、小市民的な隣人たちとの現実を経験するが、アルコールと、拒絶や干渉、空想が入り混じった彼特有の混合物が、周囲のすべてを拡大させるからだ。

そこから舞台の魔法が始まる。プラハの月、若い恋、そして酔い。ダダとガガが挨拶する。演出家ユヴァル・シャロン、美術のジョン・バサー、映像のハンナ・ワシレスキ、振付のクリスピン・ロード、照明のイー・チャオは、チェコの演劇文化で培われた「ラテルナ・マギカ」を超えて、幻想と魔法の箱を解き放った。変化する街のシルエット、回転するブロウチェクの家、星空の飛行、月、ガーゼの箱の中で混乱する宇宙の社会などが、作品の前半で渦巻いた。

その後、ブロウチェクはプラハの地下を発見する。舞台床が劇的に跳ね上がり、鏡合わせの「現実」の中に、ヤン・フスを伴うチェコの独立への試みが横たわっていた。衣装の魔法によってフス戦争と新旧のナショナリズムが祝われたが、戦うことを望まないブロウチェクにとって、結局重要なのはビールとソーセージだけだった。このヤナーチェクの伝記的な歴史部分が長すぎなかったのは、ルカーシュ・ヴァシレク率いるプラハ・フィルハーモニー合唱団のおかげである。当時のチェコの独立を、これほど正確な語法と圧倒的な熱狂の響きで歌い上げることは不可能だろう。

この音楽劇の魔法の渦の中で忘れてはならないのは、カーディガンに少し緩んだ日常着のズボン姿で完璧なブロウチェクを演じたペーター・ホア、そしてあらゆる世界で男性を魅了するソプラノの魔法を輝かせたタテヴ・バヨランである。ミハイル・クルパジェフス、カーロイ・セメレディ、ヤン・シュターヴァなど、他の輝かしいソリストたちも多役をこなし、書ききれないほどであった。皆、見事だった！称賛に値する！

感情の高ぶりが収まった後、ヤナーチェクは「真実、究極の真実」の探求と、舞台上の登場人物に対する「共感」の両方を持つ作曲家であり、社会的な慈悲の作曲家であると言える。彼は私たちの愛の薄い時代を超越している。それゆえにヤナーチェクは、この若い世紀の作曲家であり、未来の同時代人である。彼の音楽は、いつか「愛の原理」が支配的になる未来を圧倒的に響かせている。夜へと向かう聴衆にとって、それは素晴らしい約束である。