"Musik ist das Himmlischste, was der Mensch gemacht hat" - BR Klassik
ヴァイオリニストのアンドレア・チカレーゼが語る、楽器との対話と音楽家としての歩み
ヴァイオリニストのアンドレア・チカレーゼは21歳にして、すでに大きな舞台で活躍しています。BR Klassikとの対談で、彼はイタリアとドイツの間で過ごした幼少期、ナポリ的な人生観、ソリストの日常における孤独と競争、そして舞台上で自分をさらけ出す瞬間について語りました。
BR Klassik:チカレーゼさん、楽器は本来ただの物であり、手に取って演奏して初めて機能するものです。それでもヴァイオリンには独自の命や性格があるのでしょうか?
アンドレア・チカレーゼ:もちろんです。古いヴァイオリンについて語る際、まさにそうした話題になります。ストラディバリやグァルネリ・デル・ジェスの魂についてです。弾き方を指示してくるかのようなヴァイオリンがあり、特定の倍音や独自の音楽的人格を持っています。ある意味で、特定の弾き方をさせるのです。
BR Klassik:ヴァイオリンに恋をする日もあれば、「今日は本当にうんざりだ」と思う日もありますか?
アンドレア・チカレーゼ:ええ、あります。人間関係と同じです。常に愛情はありますが、日によって状況が違うことを理解しています。
BR Klassik:気分が良い曲、悪い曲はありますか?
アンドレア・チカレーゼ:いいえ。ただ、ウォーミングアップの際に自分の調子が良いか悪いかは分かります。調子が良ければ、ウォーミングアップ自体が楽しく、しばらく演奏していなかった曲を楽しみのために弾くこともあります。調子が悪ければ、すぐに音階や練習曲に取り組み、良い状態に戻します。練習曲は指を助けてくれます。そうすれば、また何かできるという感覚になれます。
BR Klassik:あなたはグァルネリ・デル・ジェスを演奏していますね。そのヴァイオリンとの最初の出会いはどうでしたか?
アンドレア・チカレーゼ:クレモナにいた時、ケースに入った楽器を持ってきてもらいました。開けて弾いた瞬間、「なんて素晴らしい楽器だ」と思いました。ある財団から貸与されたのですが、その会長がコンサートで私の演奏を聴いた際、「これが君のための楽器だ」と言ってくれました。それ以来、毎日少しずつこの楽器に恋をする喜びを味わっています。
BR Klassik:このヴァイオリンの特に気に入っている点は?
アンドレア・チカレーゼ:グァルネリ・デル・ジェスは比較的小さく、扱いやすい楽器が多いです。多くを要求しても楽器が耐えてくれます。しかし決定的なのは別の点です。まるで突然ドイツ語の全語彙を習得し、すべての言葉を使えるようになったような感覚です。ジャーナリストの仕事が、どの言葉をいつ使うか決めることであるように、私にとってはこの楽器がそうです。すべての音色を使える状態で、どれをいつ使うか決める必要があります。それは結局、楽器よりも音楽家自身に関わることです。
BR Klassik:ヴァイオリニストになりたいという願いがいつ生まれたか覚えていますか?
アンドレア・チカレーゼ:正直に言うと、最初はパイロットや宇宙飛行士になりたいという願いと大差ありませんでした。ドイツに来て2年生になった時、馴染むのはかなり大変でした。他の子供たちはすでに知り合いで、私はまだ言葉を正しく話せませんでした。初めてクラスメートの前でヴァイオリンを弾いた時、突然ある種の承認を感じました。言葉が話せないと、子供にとって相手が何者か理解するのは難しいものです。しかし私が弾いた時、彼らはすぐに私に伝えるべきことがあると理解してくれました。
当時の私の頭の中には「これは自分にできることだ。自分がこれをするとみんなが喜んでくれる」という思いがありました。すべてはそうして始まりました。もちろん、後に大きな情熱へと変わりました。しかし、当時すでに音楽に恋をしていたからヴァイオリニストになる決心をしたとは言えません。レッスンを始めて数ヶ月しか経っておらず、音楽が何なのか正確には分かっていませんでしたし、自分が本当に上手くなれるかも分かりませんでした。
BR Klassik:音楽は、あなたを社会的な枠組みへと導いてくれた友人のようなものだったのですね。
アンドレア・チカレーゼ:その通りです。当時の私にとって、その経験は音楽が真に国際的な言語であるという確証でした。「言語」という言葉ではあまりに陳腐に聞こえますが、それは私が自分を表現するための国際的なコミュニケーション手段でした。まさにそれが起こったのです。
BR Klassik:2月にはミュンヘンで初めてチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を演奏されましたね。いかがでしたか?
アンドレア・チカレーゼ:大きな感動がありました。この協奏曲は、おそらくヴァイオリンのために書かれた最も偉大な傑作です。それを第二の故郷であるミュンヘンで、かつてのクラスメートや教師、家族、そしてイタリアから駆けつけた親戚の前で演奏することは、大きな心理的挑戦でした。その瞬間、「自分は今、かつて自分のアイドルたちの演奏を聴いたプリンツレーゲンテン劇場の舞台に立っている。ずっと弾きたかった協奏曲を演奏している。そして、幼少期から自分を知っている人々が、自分がどうなったかを見に来ている」と自覚しました。心理的には非常に困難でした。しかし、演奏が始まってからは、それまでのどのコンサートよりも楽しめたかもしれません。本当に特別な体験でした。
