BAR HARBOR MUSIC FESTIVAL BRINGS FESTIVAL ORCHESTRA BACK FOR SEPTEMBER 5 CONCERTS - Bar Harbor Story | Carrie Jones | Substack
バー・ハーバー音楽祭が9月5日の公演でフェスティバル・オーケストラを再招聘
バー・ハーバー — バー・ハーバー音楽祭の60周年記念「実験のシーズン」は終わりに近づいていますが、今シーズン最も興味深い実験の一つがまだ残されています。
9月5日（土）、フェスティバル・オーケストラがセント・セーヴィア聖公会教会に戻り、午前10時30分と午後7時30分から公演を行います。指揮はフェスティバル首席指揮者のデヴィッド・アレクサンダー・ラービーが務め、ピアニストのピョートル・アクロフ、オルガニストのダニエル・パイル、そしてニュージャージー交響楽団コンサートマスターのエリック・ウィリックがオーケストラを率います。
プログラムは、アクロフがソリストを務めるベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番ハ短調、セント・セーヴィア教会のオルガン設置50周年を記念してパイルが出演するプーランクのオルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲、そしてアントン・ブルックナーの音楽で構成されています。
9月初旬の実験
この9月の日程自体が実験の一部です。「長年、バー・ハーバーのホスピタリティ業界の人々から、9月初旬にもっとクラシック音楽を上演してみてはどうかと提案されてきました」と、フェスティバル芸術監督のアリソン・カイガーは述べています。「彼らは、9月にはクラシック音楽や文化体験に特に親和性の高い訪問者が訪れるのではないかと感じていました。この夏、さまざまなプログラム、会場、時間、観客へのアプローチ方法を試行錯誤する中で、今年こそ試すのに最適な年だと思われました。」
このコンサートは、60年間音楽祭を支えてきた伝統を継続しつつ、新しいアイデアを試すために設計された記念シーズンの終盤に行われます。
ポポオーバー・コンサート — 成功した実験
午前10時30分の公演は、音楽祭の60周年記念シーズンで最も成功した実験の一つである「ポポオーバー・コンサート」です。観客は、公演後にバー・ハーバーの「ザ・スタジアム・レストラン」のポポオーバーを注文して楽しむことができます。
朝のコンサートは、音楽祭が完全には予想していなかったことを明らかにしました。多くの観客が、朝に生のクラシック音楽で一日を始めることを純粋に愛しているのです。彼らは、朝にコンサートを聴くことで新鮮さと楽観的な感覚が得られると述べており、それは心を集中させ、その日一日の調子を整える体験となっています。
実用的な喜びもあります。日中のコンサートは多くの観客にとって駐車が容易であり、夜の暗いメイン州の道路を運転して帰宅する必要がありません。また、セント・セーヴィア教会では、朝になると教会の歴史的なティファニーとアームストロングのステンドグラスから東の太陽光が差し込み、聖堂で音楽を聴く体験に新たな次元を加えています。
ポポオーバーは、その体験をコンサートそのもの以上に広げます。このアイデアは、演奏に独特の地元の風味をもたらすと同時に、最後の音が鳴り響いた後に人々が残り、話し、交流するための時間を作ることでした。発展したのは、より有意義なもの、つまりアーティスト、観客、訪問者、そして年間居住者がポポオーバーを囲み、聴いたばかりの音楽について語り合い、互いを知ることができる、一種の音楽的な「サードプレイス」です。
「人々は、音楽で一日を始めるのが大好きだと言ってくれます。そこには楽観主義があり、集中して一日を始める準備ができたと感じて帰っていくのです」とカイガーは語ります。「その後、私たちはポポオーバーのために残り、会話が始まります。そこには素晴らしいコミュニティの感覚と、他では決して得られないメイン州の小さな町の魔法が少しだけあるのです。」
9月5日のポポオーバー・コンサートは、音楽祭のバー・ハーバー・シーズンが終わりに近づく中、素晴らしいクラシック音楽、朝のセント・セーヴィア教会の美しさ、地元の風味、そしてコミュニティという独特の組み合わせを体験するもう一つの機会を提供します。
ピョートル・アクロフ、ベートーヴェンへの回帰
アクロフにとって、9月5日は2023年にモスクワで初めて演奏して以来、彼の中で大きく変化した作品への回帰を意味します。
「2023年にモスクワで初めてベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番を演奏し、数年後にこの作品に戻ってみると、それに対する私の理解がかなり変わったと感じています。もはやこの協奏曲を単なるベートーヴェンの個人的な声の初期の例としてではなく、彼に先行する古典派の伝統との魅力的な対話として聴いています。」
「私にとって、第3協奏曲の最も興味深い側面の一つは、モーツァルトに捧げられた並外れたオマージュです。ベートーヴェンがモーツァルトの言語を採用し、同時に変容させる方法には、ほとんど演劇的な何かがあります。フレーズの優雅さ、テクスチャーの透明感、ピアノとオーケストラの関係、そして古典的なプロポーションの感覚はすべて存在しますが、常に何かより劇的で個人的なものへと押し進められています。私はこの二面性を演奏にもたらしたいと考えています。音楽の古典的な優雅さと明快さを保ちながら、すでに紛れもなくベートーヴェンである緊張感、暗闇、そして個性を許容したいのです。」
「これはまた、素晴らしい指揮者であるデヴィッドと特に強い共通点を見出した部分でもあります。私たちは協奏曲について、そしてモーツァルトとの関係について長く話し合い、解釈を二つの世界を対立するものとして扱うのではなく、その間をどのように移動できるかを議論しました。ベートーヴェンが単にモーツァルトから決別するのではなく、彼を振り返り、その言語を出発点として、徐々に完全に彼自身のものへと変容させているという考えに特に興味を持っています。」
「2023年にこの協奏曲を演奏した経験があるため、単に以前の解釈を再現したくはありません。数年間の音楽経験が与えてくれた視点、つまり古典的なルーツ、モーツァルトへの言及、そして二つの音楽的世界の間の注目すべき移行の瞬間に、より注意を払ってアプローチしたいのです。私にとって、これこそが第3協奏曲を限りなく魅力的にしている理由です。それは過去への賛辞であると同時に、まだ見ぬベートーヴェンを垣間見せるものでもあるのです。」
ピョートル・アクロフ（ピアノ）
モスクワ生まれのピョートル・アクロフはピアノを弾き始めた。