Wilde Fahrt für die Ohren: Achterbahn-Soundtracks erstmals als Live-Konzert - NDR.de

耳への刺激的なライド：ジェットコースターのヒット曲がコンサートホールを席巻

ジェットコースターのサウンドトラックをクラシックコンサートで聴くことは、これまで不可能でした。しかし、ハノーファー交響楽団とライプツィヒ大学合唱団が「Coasters in Concert」でそれを実現しようとしています。

特定の音楽を聴くと鳥肌が立つことがあります。ハイデ・パークの木製コースター「コロッソス」で、車両がゆっくりと頂上へ引き上げられ、猛スピードで落下する際に流れる音楽ならなおさらです。ハノーファー交響楽団の指揮者トビアス・ロカールは「この音楽は、ジェットコースターの待ち行列に並んでいる時に耳にするものです」と説明します。

「たいてい屋根のある場所などに隠されたスピーカーから流れています。時には乗車中に聴くこともあります。これは単なる遊園地のBGMではなく、映画音楽のような壮大で叙事詩的なオーケストラ・サウンドトラックです」。熱心なファンは、このエリアで最大1時間半も待つことがあります。

「コースター」の楽譜作成に半年

ハンザ・パークの「ネッシー」やファンタジーランドの「タロン」など、胃がひっくり返るような感覚を演出するサウンドトラックの多くは、ドイツの兄弟アンドレアス＆セバスチャン・キュブラーが手掛けたものです。音楽はデジタル制作されており、生楽器は使われていないため、楽譜が存在しません。ロカールは「それなら耳で聴いて書き起こそう」と考えました。「オーケストレーションをしている間、まるで自分がコースターに乗っているような気分になれて、非常に楽しかったです」と語ります。

楽譜の完成には半年を要しました。「私たちにとっての音楽的な魅力は、率直に言って、普段とは違うものを演奏できる点です。私たちは完全にクラシックの道を歩んでいますが、数年ごとにクロスオーバー・プロジェクトを行うことにしています」と指揮者は説明します。「そして、これらのジェットコースター・サウンドトラックが世界でライブ演奏されたことは一度もありません」。ハノーファー交響楽団とライプツィヒ大学合唱団のメンバーにとっても、この音楽はジェットコースターのような体験です。ヴァイオリニストのユリアは「テンポの変化が激しく、曲の雰囲気が瞬時に変わるため、アンサンブルは非常に高度な技術を要します。まさに衝撃的な効果を狙って作曲されています」と述べます。

一部のパーク運営者からの懸念

ライプツィヒ大学合唱団のアルト担当リディアは「合唱団として、最初は感情移入が非常に難しかったです。歌詞はなく『ウ』や『オ』『ア』といった音だけで構成されていたので、少し戸惑いました。しかし、生楽器と生の声で演奏することで、全く異なるダイナミクスが生まれ、冒険のようなエネルギーが加わったと感じます」と語ります。

ロカールによれば、コンサートのアイデアをパーク運営者に納得させるのは容易ではありませんでした。各パークは競合関係にあり、運営側は自社のサウンドトラックがコンサートで一堂に会することに消極的だったためです。

ライブ演奏されるジェットコースター・サウンドトラックへの需要

一方で、ハノーファーでのコンサートを待ちわびているジェットコースター・ファンは非常に熱心です。ロカールはこう語ります。「私自身も2年前にジェットコースター中毒になり、ファンフォーラムを覗くようになりました。そこには『この音楽は素晴らしい。いつかライブで聴けないか』という書き込みや、YouTube動画に『この曲が私の人生を救った』といったコメントが寄せられています。この音楽を生で聴きたいという需要があり、私たちはそれに応えようとしています」。