Karl Richter zum 100. Geburtstag: Musik für die Galaxis - Kultur - SZ.de - SZ.de

後に彼には、かつてヨハン・ゼバスティアン・バッハが務めたライプツィヒの聖トーマス教会カントルという名誉ある職が提示された。それは1956年のことで、プラウエン出身のライプツィヒのオルガニスト兼指揮者であったカール・リヒターは、すでに東ドイツに背を向け、スイス人女性と結婚してミュンヘンに移住していた。1951年に彼はそこでマタイ教会のカントルに就任し、1981年に早世するまでその職にとどまった。しかし、情熱的な音楽家でありバッハを崇拝していた彼は、それだけには満足しなかった。彼はミュンヘン・バッハ合唱団とバッハ管弦楽団を創設し、ミュンヘンの教会やコンサートホールで成功を収めただけでなく、世界中を巡って国際的な称賛を浴びた。彼のファンにはアメリカのジョン・F・ケネディ大統領などがいた。リヒターはケネディ暗殺から2年後に行われた追悼コンサートでも指揮を務めた。

モスクワやレニングラードでリヒターはバッハの『ヨハネ受難曲』や『ロ短調ミサ』を指揮し、彼の音楽的カリスマ性は難なく鉄のカーテンを乗り越えた。さらに遠くへと進んだ。探査機ボイジャー1号とボイジャー2号に搭載され、人類からのメッセージとして太陽系を越えて宇宙へと打ち上げられたボイジャー・ゴールデン・レコードの音楽部門の冒頭を飾ったのは、リヒターによるバッハの『ブランデンブルク協奏曲第2番』の録音であった。

しかし、リヒターの名声が主にヨハン・ゼバスティアン・バッハ（おそらく音楽史上、ひいては人類史上において唯一完全に異論の余地がない巨匠）の作品に捧げられたことに由来するとしても、今日では次のように疑問に思うことがある。福音派の牧師の息子であるリヒターが、いかにして超カトリック的なミュンヘンをプロテスタント教会音楽の中心地に変貌させることができたのか。

それには複数の答えがあるかもしれない。1つは作曲家バッハ自身に関係している。バッハの作品はあらゆる国や時代の人々に親しまれているだけでなく、何世紀にもわたって同僚の作曲家たちからも高く評価されてきた。私生活や個人的見解に関する情報がほとんどないため、彼が敬愛したマルティン・ルターとは異なり、政治的に困難な時代においても攻撃されることがほとんどなかった。これはナチス時代だけでなく、ドイツが再び自らの文明的な文化的ルーツを思い起こし、盲目的な愛国主義を超えて実質と持続性を持つあらゆるものにしがみついていた戦後直後においても有利に働いた。

第二次世界大戦後、罪悪感やトラウマ、日々の生存戦略に打ちのめされた多くの生存者たちは、音楽、とりわけバッハ、そしてとりわけカール・リヒターが形作った演奏の中に慰めと支えを求め、見出した。リヒターはバッハの音楽を決して無味乾燥なプロテスタントの祈りとは捉えず、運命への従順と自己鍛錬というキリスト教的な混合物を、共同体的かつ個別にほとんど身体的に体験させるような全人的で生命力にあふれる力として捉えていた。それは、東京、ニューヨーク、モスクワ、ミュンヘンを問わず、彼のコンサートの客席にいた誰もが実感したことであった。

そしてその体験は、今週木曜日のリヒター生誕100年に合わせてリリースされる数多くのレコード録音でも追体験できる。ワーナー・クラシックスは18枚組CDで、バッハの『クリスマス・オラトリオ』やその他のカンタータだけでなく、とりわけチェンバロやオルガンのための作品を中心としたバッハの器楽曲を提供している。すなわち『ブランデンブルク協奏曲』、『フーガの技法』、『ゴールドベルク変奏曲』、ソナタ、ファンタジア、トッカータなどである。さらに、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオルガン協奏曲、バッハの息子たちであるカール・フィリップ・エマヌエルとヨハン・クリスティアンの交響曲、そしてヨーゼフ・ハイドン、グルック、モーツァルトの作品も収められている。

一方のドイツ・グラモフォンは、受難曲、カンタータ、『マニフィカト』、『ロ短調ミサ』、モテットといった宗教曲に焦点を当てている。合唱団が万全の調子でない場合や、当時のまだロマン主義的な演奏様式に沿ったテンポ設定が場所によって戸惑いを与えることがあるとしても、リヒターから放たれる造形力、インスピレーションに満ちた音楽作り、胸を打つ情動の揺らぎが終始感じられる。時に彼が第1ヴァイオリンを合唱の雲間に稲妻のように走らせるとき、リヒターの根底にあるのはドイツ・ロマン派というよりむしろ表現主義であり、彼がその飼い慣らされたヴァージョンを生きていたことが実感される。確信に基づくその姿勢は、すべての音から語りかけてくる。