María Dueñas: “La belleza de la música reside en hacernos vulnerables” - Música Clásica Buenos Aires
ヴァイオリニストのマリア・ドゥエニャスがテアトロ・コロンでデビューへ、自作カデンツァや銘器との関係を語る
スペインのヴァイオリニスト、マリア・ドゥエニャスは、10月5日午後8時より、モザルテウム・アルヘンティーノの第74シーズンの一環として、カメラータ・ザルツブルクとともにテアトロ・コロンにデビューし、モーツァルト、メンデルスゾーン、ベートーヴェンの作品を組み合わせたプログラムを演奏する。出演に先立ち、レパートリーとの繋がり、作曲、そして歴史的な楽器について彼女に話を聞いた。
文：ダビド・リフシッツ / 写真：S. ミュラー
ウィーンの規律から、ヤッシャ・ハイフェッツのヴァイオリンを手にしたアビイ・ロード・スタジオでの作業に至るまで、スペイン人ヴァイオリニストが待望のテアトロ・コロンでのデビューのためにブエノスアイレスに降り立った。
2002年にグラナダで生まれたマリア・ドゥエニャスは、同世代で最も傑出したヴァイオリニストのひとりとしての地位を確立した。スペインで学んだ後、11歳でドイツに渡りドレスデンのカール・マリア・フォン・ウェーバー音楽大学で、その後ウィーン国立音楽大学でボリス・クシュニールの指導のもと研鑽を積んだ。この技術の深化の時期から、初期の演奏を特徴づける厳格なフレージングと堅牢な構成力が培われた。
彼女のキャリアの国際的な飛躍は2021年、ユーディ・メニューイン国際コンクールで第1位および聴衆賞を獲得したことで訪れた。翌年にはわずか19歳でドイツ・グラモフォンと専属契約を結んだ。マンフレート・ホーネック指揮ウィーン交響楽団と共演したデビューアルバム『Beethoven and Beyond』（2023年）には、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲ニ長調が収録され、ドゥエニャスは全3楽章に自身で作ったカデンツァを充てた。これは19世紀の偉大なソリストたちの伝統に連なる判断であった。
リッカルド・シャイー、ヤニック・ネゼ＝セガン、パーヴォ・ヤルヴィなどの指揮者とクラシックのレパートリーを演奏するだけでなく、ドゥエニャスは現代音楽とも積極的な関わりを保っている。2022年にはグスターボ・ドゥダメル指揮ロサンゼルス・フィルハーモニックとともに、メキシコの作曲家ガブリエラ・オルティスが彼女のために特別に作曲した協奏曲『アルタール・デ・クエルダ（弦の祭壇）』を世界初演した。さらに最近ではロンドンのアビイ・ロード・スタジオでアルバム『Homage to Heifetz』を録音し、普段使っているニコロ・ガリアーノと使い分けながら、1731年製のストラディヴァリウス「ハイフェッツ、ピエル」を用いてドビュッシーやポンセの楽曲を録音する機会を得た。
テアトロ・コロンでの初コンサートの前夜、彼女は単なる技巧の習熟を超えた視点から自身の仕事について語った。生演奏の難しさについてドゥエニャスは次のように振り返っている。「音楽の美しさは、私たちを無防備にすることにもあります。ステージ上ではすべてを完全にコントロールすることはできませんし、その不確実性こそが演奏を生き生きとさせる一部なのだと思います。技巧的な完璧さだけでは不十分なのです」。
――デビューアルバムでは、ベートーヴェンの協奏曲のために自身のカデンツァを作曲しました。このような象徴的な作品にご自身の作曲上の署名を加えようと思った動機は何ですか？
「私にとって、自分でカデンツァを書くことは、その協奏曲とより親密な関係を築くための方法でした。カデンツァは非常に特別な空間です。ソリストは作曲者と1対1で向き合うと同時に、自分自身とも向き合います。独創性を誇示するために何かを加えるのではなく、内側から作品を理解し、自分自身の言葉から生まれる答えを見つけることなのです。作曲は、音楽をより完全な形で理解する手助けをしてくれます。音やアイデアを想像したなら、それに形を与えようとしなければなりません」
――伝説的なヴァイオリンを手にする機会に恵まれています。そうした数百年におよぶ楽器との関係や、その音の遺産を守り継ぐ責任をどのように捉えていますか？
「それぞれのヴァイオリンには独自の記憶とエネルギーが宿っていると思います。グスターボ・ドゥダメルおよびベネズエラのシモン・ボリバル交響楽団とともにロンドンの伝説的なアビイ・ロード・スタジオで録音した新しいアルバム『Homage to Heifetz』では、ドビュッシーの『髪』や『亜麻色の髪の乙女（美しき夕暮れ等）』、ポンセの『エストレリータ』という3つの小品を、ヤッシャ・ハイフェッツ自身が所有していた1731年製ストラディヴァリウス『ハイフェッツ、ピエル』で録音するという特権を得ました。その楽器を持ってスタジオに入ったことは、決して忘れることのできない魔法のような経験でした。歴史の中に足を踏み入れ、その歴史を再び響かせるような感覚でした。
アルバムに収録されているコルンゴルトとラロの協奏曲については、私が自身の音楽的言語を築き上げてきた楽器であり、色彩を生み出すのに最も自由を感じられるニコロ・ガリアーノを再び使用しました。このようにして、このディスクは2つの異なる経験を併せ持っています。ハイフェッツのヴァイオリンで演奏するという歴史的な親密さと、深く知り尽くした楽器で私自身の音の道を歩み続けることの両方です」
――メニューイン・コンクールでの成果やドイツ・グラモフォンとの契約といった節目を経て、音楽に集中し続けるためにメディアへの露出をどのようにコントロールしていますか？
「特にソーシャルメディアやメディアが常に身近にある現代において、露出は音楽家の生活の一部です。しかし、大衆の注目は一時的なものに過ぎないと言い聞かせるようにしています。コンクールでの成功は評価であってゴールではありません。勉強を続け、より多くのレパートリーを知り、より大きな責任を引き受けるための誘いに過ぎないのです。音楽への集中を保つためには、好奇心を維持し、自分のバランスを守る必要があります」
――数々の実績を超えて、ヴァイオリンとの関係が終わることはありません。音楽は今なおあなたに何を教えてくれていると感じますか？
「音楽にはまだ私に語りかけてくれることがたくさんあります。私の務めは、常に注意深く耳を澄ませておくことです。どの作品も異なる扉を開いてくれますし、学べば学ぶほど、自分が何も知らないということを痛感します。音楽は忍耐を教えてくれ、どれほど熱心に練習した曲であっても演奏が完全に完成することなど決してないのだということを受け入れさせてくれます。音楽の美しさは、私たちを無防備にすることにもあります。ステージ上ではすべてを完全にコントロールすることはできません」
