An artist without the slightest spark of genius? Your chance to judge as Gothic Opera revives Fromental Halévy's rarely performed La Dame de Pique

フロマンタル・アレヴィ（1799-1862）は、19世紀フランス・オペラ界の重鎮の一人でした。ケルビーニの弟子であり、彼のオペラ『ユダヤの女』（1835年）は、1875年にパレ・ガルニエで新パリ・オペラ座の幕開けを飾りました。彼はオペラ座とオペラ・コミック座の両方のために、多岐にわたるジャンルで30以上のオペラを書き上げました。しかし、『ユダヤの女』を除けば、彼の作品は今日のオペラ舞台で上演されることはほとんどありません。『ユダヤの女』が最後に英国でいつ上演されたかは定かではありませんが、私たちは2019年にアントワープまで観に行きました。

ベルリオーズは彼のスコアを称賛し、リヒャルト・ワーグナーはドイツの作曲家が従うべき模範としてアレヴィを挙げ、「彼の天職は、人間の本性の最も親密で強力な深淵から湧き出る音楽を書くことである」と述べました。しかしハインリヒ・ハイネにとって、アレヴィは芸術家ではあるものの「天才の火花を少しも持たない」人物でした。

『ユダヤの女』以外のオペラについては、CDでさえ見つけることができれば幸運という状況です。グランド・オペラ『キプロスの女王』（1841年）はBru Zaneから入手可能であり、『テンペスタ』（1850年）は2022年にウェックスフォードで上演されました。ロンドン在住のオペラ愛好家にとって朗報なのは、10月末のハロウィーンに合わせて、Gothic Operaがアレヴィの『スペードの女王』（1850年）を上演することです。

プーシキンに基づきつつも、フランス・オペラ界の重鎮ウジェーヌ・スクリーブが台本を手掛けた『スペードの女王』は、1850年にオペラ・コミック座で初演され、47回上演されました。予想通り、筋書きはプーシキンとはほとんど関係がなく、スクリーブの台本はドラマ、コメディ、オペラ・コミック、叙情悲劇、妖精劇のハイブリッドと評されるなど、賛否両論の反応を得ました。音楽的には親しみやすく魅力的で、絶妙な声楽と器楽の書法が含まれており、アレヴィの旋律の才能を示しています。当時の批評家たちは、その音楽の規模、活力、そしてオーケストラの輝きを称賛しました。

Gothic Operaのプロダクションはジョニー・ダンシガー（2024年にSt Paul's Operaでシュトラウスの『こうもり』を演出）が監督し、Battersea Arts CentreのGrand Hallの崩れかけた建築の中で上演することで、観客をフランスのアンシャン・レジーム末期の衰退と解体の時代へと誘います。支配階級と労働者階級の間で繰り広げられる権力争いが、カードゲームのようにシャッフルされて描かれます。同団体のドニゼッティ『マリア・ディ・ルデンツ』で協力した作曲家レオン・ハクスビーが、7つの楽器のための新しい室内楽編曲版を作成しました。指揮はハンナ・フォン・ヴィーラー、美術はセレステ・ラングレ、照明はルカ・パネッタが担当します。興味深いことに、このオペラの舞台設定は貴族的な場所から地下の鉱山まで多岐にわたり、第2幕には荒々しい鉱夫たちの合唱へと発展する二重唱が含まれています。これはアレヴィの同時代人の一部から、スコアの中で最も注目すべき部分だと考えられていました。

興味深い余談として、1869年にアレヴィの娘ジュヌヴィエーヴは、音楽院でアレヴィの弟子の一人であった作曲家ジョルジュ・ビゼーと結婚しました。ビゼーの死後、シャルル＝ヴァランタン・アルカンの息子エリー＝ミリアム・ドラボルドとの関係を経て、ジュヌヴィエーヴは銀行家と再婚し、パリの主要なサロンの主宰者となりました。彼女の夜会には若きマルセル・プルーストも招かれており、彼は『失われた時を求めて』に登場するゲルマント公爵夫人のモデルの一人として彼女を利用しました。

Gothic Operaによるアレヴィの『スペードの女王』は、10月29日から11月1日までBattersea Arts CentreのGrand Hallにて上演されます。詳細は同社のウェブサイトをご覧ください。