"Es geht ums Eingemachte" - BR Klassik
指揮者トーマス・ヘンゲルブロックがミュンヘン・フィルとともにシューマンとメンデルスゾーンの深淵を探求、BRクラシックのインタビューで語る
指揮者のトーマス・ヘンゲルブロックが、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団とともにシューマンとメンデルスゾーンの作品に深く入り込む。10月23日と24日のコンサートでは、実存的なテーマが取り上げられる。「これは形而上学を音楽に落とし込む試みです」とヘンゲルブロックはBRクラシックのインタビューで語り、なぜそれが自身にとって挑戦となるのかを明かしている。
BRクラシック：トーマス・ヘンゲルブロックさん、シューマンの『ゲーテのファウストからの情景』は、あなたにとって個人的にどのような意味を持つ作品ですか？
トーマス・ヘンゲルブロック：『ゲーテのファウストからの情景』は、ロマン派で書かれた最も偉大な作品の一つです。シューマンが特に第3部で成し遂げたことは、彼自身が語ったように、音符をより高次な言葉として作曲することでした。形而上学を音楽に移し替える試みなのです。これは芸術家として、また指揮者としての私にとって極めて大きな挑戦です。
BRクラシック：それらの音符はどのようにして高次な言葉として現れ、あなたにとって何が挑戦となるのでしょうか？
トーマス・ヘンゲルブロック：私たちはミュンヘンで、ゲーテの『ファウスト』の最終部分を下敷きにした第3部を演奏します。そこではファウストの死後、彼に何が起こるかが扱われています。晩年のゲーテは実に信じられないような光景を描き出しました。もはや能動的な行動や、それ以前に作曲されてきたような地獄落ちの話ではなく、死後にどのようにして実際に高次の領域に到達し得るかということがテーマとなっています。シューマンはこれに極めて強い関心を抱いていました。なぜなら彼自身、これを書いていた時期に、ほぼ日常的に自身の死と向き合っていたからです。彼は病に満ちた、精神的にも困難な人生を歩み、とりわけ晩年はそうでした。それを音楽にすることは、彼にとってこの晩年における最大で最も満たされた挑戦だったのかもしれません。
【曲目・出演者・公演情報】
フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ：『わが心、主をあがめ』ドイツ・マニフィカト 作品69 第3曲
フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ：詩篇第42編『鹿が谷の水を慕うように』ソプラノ、混声合唱と管弦楽のためのカンタータ 作品42
ロベルト・シューマン：『ゲーテのファウストからの情景』第3部「ファウストの変容」独唱、合唱と管弦楽のための WoO 3
エレノア・ライアンズ（ソプラノ）
サミュエル・ハッセルホルン（バリトン）
ミュンヘン・フィルハーモニー合唱団
2026年10月23日および24日、ミュンヘン・イザールフィルハーモニーにて
BRクラシック：シューマンはその際、コンサートホール向けの新ジャンルについても語っていました。それはどのように現れていますか？
トーマス・ヘンゲルブロック：それはまったく異なる構想であり、言ってみればリヒャルト・ワーグナーの大規模な楽劇に対する対抗構想です。ただし共通点もあります。第3部には、後にワーグナーの『パルジファル』で出会う特定のパッセージと通底する部分があります。これは音楽を通して真に超越的なものに触れ、言葉では表現しきれないものを表現しようとする試みであり、それらの言葉を別の何かに到達するための媒体として用いるものです。抽象的に聞こえるかもしれませんが、合唱団、歌手、オーケストラと取り組む中で、「今・ここ」のことを語るのではないものへと身を委ねなければならないということが、極めて説得力を持って立ち現れます。
BRクラシック：シューマン作品では悪魔からのファウストの救済、来世での贖罪が描かれます。演奏会の第1部にはメンデルスゾーンの宗教音楽が置かれていますが、この組み合わせにはどのような意図があるのでしょうか？
トーマス・ヘンゲルブロック：晩年のゲーテには、少々奇妙で批判も多いキリスト教への傾斜があります。彼が教会の聖人画に倣ってこれらキリスト教の登場人物たちを登場させるとき、そこには時としてパロディに近いようなニュアンスが漂います。メフィストフェレスが、天使たちが自分の手からファウストの不滅の魂を奪い去ったと嘆く場面などは、いくぶん滑稽でもあります。晩年のゲーテがそこに相当な皮肉を混ぜていたのではないかと私は疑っています。シューマンにはそうした皮肉はなく、真に極めて真摯に作曲しています。そしてそこに、メンデルスゾーンの『ドイツ・マニフィカト』――滅多に演奏されない素晴らしい曲です――や、カンタータ作品42『鹿が谷の水を慕うように』との共通点が生じます。後者は神からの隔絶と神への渇望を扱った詩篇の作曲です。これが『ファウストの情景』の結末と美しく調和するのだと思います。
BRクラシック：メンデルスゾーンはロベルト・シューマンに決定的な影響を与えた親しい友人として知られています。その点はプログラム構成にどの程度影響しましたか？
トーマス・ヘンゲルブロック：二人は非常によく補い合っています。メンデルスゾーンはこの古典派・ロマン派の枠組みを決して離れることはありませんが、そこに実に素晴らしく魂のこもった音楽を注ぎ込みます。一方でシューマンは、そうした枠組みをあまり意識せず、そのような形式意識をもって作曲するわけでもなく、彼のアイデアや音楽的想像力は常にその枠組みから外へと押し出そうとします。これはとても美しい対比であり、この二人の作曲家をコンサートホールで一緒に並べることは、私にとって常に大きな魅力であり大きな喜びです。
BRクラシック：オリジナル楽器演奏の研究や実践は、バルタザール＝ノイマン・アンサンブルなどとともに、あなたにとって長年の重要なテーマです。この大切なテーマは、今回の大規模なオーケストラと合唱によるロマン派プログラムにも反映されているのでしょうか？
トーマス・ヘンゲルブロック：30〜40年前に古楽器で演奏を始めたときは、それが重要な出発点でした。しかし現在では、全く異なる問題へと行き着いています。その音楽が何を意図しているのかという問いが、私を真に突き動かしています。それは私が毎回作曲家と内なる対話を行う部分です。シューマンはこのパッセージで何を意図したのか、あるいはメンデルスゾーンはこの楽章で何を意味したのか？ それこそが、すべての再現芸術家が自らに問いかける根源的な問いなのだと思います。