Music, Mysticism, and Quiet Radicalism in Wild Up’s “The Interior Castle”

絶え間ないつながりの中に生きる世界で、内面を見つめることから私たちは何を得るのか。6月6日に行われたWild Upのプログラム「The Interior Castle」は、この問いと、内省が作曲家の創作に与える影響について考察した。グラミー賞にノミネートされたこのオーケストラ・コレクティブは、芸術監督クリストファー・ラウントリーの指揮のもと、ロイ・アンド・エドナ・ディズニー・カルアーツ・シアター（REDCAT）にて、約1000年にわたる女性作曲家たちの作品を披露し、その中には2つの世界初演作品が含まれていた。祈りは何世紀にもわたり人々が行ってきた最も一般的な瞑想的実践の一つであり、宗教が西洋音楽のほぼすべてと密接に関わっていた時代の音楽に遡り、宗教的な声や視点が選曲において際立っていた。このつながりが、聴衆に求められた内省の基盤となった。つまり、私たちが今いる場所を越えて、その夜聴くすべての新しい音楽がどこから来たのかを見つめることである。

コンサートはリトルネッロ形式で構成され、エチオピアの作曲家・ピアニストであり修道女でもあるエマホイ・ツェゲ・マリアム・ゲブルによる4つのピアノ独奏曲が中心に据えられた。これらの曲は、ステージの反対側に設置された、布で覆われた薄暗い箱の中のピアノで演奏され、彼女自身の修道女としての隠遁生活を模した。プログラム全体を通してゲブルの作品に戻るたびに、聴衆は外への探求から再びこの閉ざされた箱の中へと引き戻された。

ゲブルの生涯はちょうど100年（1923年〜2023年）にわたり、その期間には多くの馴染み深い音楽の時代が含まれており、それらの影響は彼女の作品に明らかであった。特に『The Homeless Wanderer』では、切り詰められたシンコペーションと素早い音の奔流が20世紀初頭のラグタイム時代を彷彿とさせ、一方でそれらが溶け込む穏やかなハーモニーはゴスペルやブルースを想起させた。これらの音のつながりは、聖と俗の境界を越えて内省を探求する和声言語を明らかにした。説教壇で跪いている時や、誰にでも聞こえるように悩みを打ち明けている時以外に、私たちはいつ最も自分の弱さと向き合っているだろうか。

ゲブルの作品にはすべて、西洋クラシック音楽の影響という否定できない底流も含まれていた。ロマン派のピアノ独奏曲の影響を受けた『The Song of the Sea』は、上方へ転調する陰鬱で緊張感のある旋律が特徴で、時折幸福な瞬間へと晴れ渡りながらも、再びピアノの低音へと流れ落ちていった。

ロサンゼルスを拠点とする作曲家エリザ・バグによる世界初演作品『The True City』は、彼女自身が編曲したヒルデガルト・フォン・ビンゲンの『O presul vere civitatis』からシームレスに現れた。両曲とも音響世界を広げるためにエレクトロニクスを繊細に使用しており、前者は3人のボーカリストに深いリバーブをかけ、後者は音楽に合わせて照明が暗くなる中で深いパルスを加えた。バグのパートは歪んだ音高、共鳴するピッツィカート、リズムの予測不可能性で始まったが、最終的にはより柔らかなものへと落ち着いた。音楽はバロック・アンサンブルの開放的でビブラートのない質感へと変容し、その後、豊かなロマン派風の終止形へと収束した。

イタリアの作曲家イザベラ・レオナルダ（1620-1704）による『Sonata Quinta』と『Sonata Decima』の生き生きとした追加は歓迎すべきもので、アンサンブルの管楽器セクションが加わることで、より充実したパッセージに深みと輝きがもたらされた。『Sonata Quinta』は装飾音を伴う典型的なバロックのジグそのものだった。この2曲を並べることで、低弦楽器が牽引する重厚で勝利に満ちた瞬間から、弾むような繊細な旋律や開放的な響きへと、アンサンブルが見事に音色とムードを切り替える対比が示された。

タイトル曲であり、Wild UpのメンバーであるM.A.ティーセンガによる世界初演作品は、アビラの聖テレサが1577年に著した同名の書物から着想を得ている。これはもともとカトリックの祈りと観想的な生活への手引きとして書かれたものである。ファゴットによる詠唱のようなソロがボーカリストへと引き継がれ、力強い弦楽器の伴奏が加わった。オーケストラが赤い光に包まれる中、一つの声が他を圧倒して響き渡り、他の楽器は沈黙した。アンサンブルが再び加わると、ボーカリストたちは打楽器的な発音でテキストを詠唱し、最終的にはすべてが燃え上がるようなトランペットのソロに飲み込まれ、静寂へと消えていった。

「The Interior Castle」を通じて、Wild Upは精神的・歴史的に重要な作品を世界初演や現代的な解釈と並置することで、それらに新たな命を吹き込んだ。繊細な照明とセットの選択により、この公演は聴衆を、個人の内面世界の深さを問い直すと同時に、それを他者と共有することでいかに豊かになれるかを示す体験へと没入させた。