MADRID / Soberbios Conciertos de Brandemburgo por el Balthasar Neumann Ensemble

マドリード / バルタザール・ノイマン・アンサンブルによる見事なブランデンブルク協奏曲

マドリード。国立音楽堂、室内楽ホール。2026年11月5日。バルタザール・ノイマン・アンサンブル。ダニエル・ゼペック（コンサートマスター）。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ：ブランデンブルク協奏曲 第2〜6番（BWV 1047-1051）。

少し前、同僚のハビエル・サリアが、マドリードの国立音楽堂においてブランデンブルク協奏曲につきまとっているように見える不運をまさにここで嘆いていた。期待され、部分的あるいはほぼ全体的に拍手喝采を浴びた演奏であっても、何らかの影がほぼ恒常的に曇りをもたらしていた。特定の音楽家の顕著なミスでなければ、全体的な冷淡さや、適切なトーンを見つけるまでの遅さであった。使用された楽器の種類や解釈の基準に関連する別のケースを付け加えることもできる。そしてほぼ常に、演奏が行われた不適切な会場という問題が付随していた。国立音楽堂のシンフォニーホールは、多くの点でこの音楽には不向きであり、サリアが指摘したように「素晴らしい室内楽ホールにこそ理想的な空間が見出される」のである。

今回、公演はその素晴らしい室内楽ホールで組まれ、充実したバルタザール・ノイマン・アンサンブルによって演奏された。しかし、これら象徴的な総譜の上に呪いは漂い続けているようで、幸福は完全なものにはならなかった。説明されなかった理由（ただし指定された編成に関連していると推察される）により、後ろの5曲の協奏曲のみが演奏され、第1番は忘れ去られた。しかしながら、この同じグループが3日後にバーデン＝バーデンで提供するプログラムには、その第1番が記載されている。この省略を除けば、このドイツのグループが披露した演奏は文字通り見事であったと断言しなければならない。

十分に知られている作品について長々と述べる必要はないだろう。1721年にJ.S.バッハによって清書され、自身の職業的昇進を意図してかブランデンブルク辺境伯クリスティアン・ルートヴィヒ（19世紀後半にフィリップ・シュピッタが名付ける呼称の由来となる）に献呈されたこれらの「複数楽器のための協奏曲」は、以前に作曲された作品の断片と、コレッリの合奏協奏曲やアルビノーニ、ヴィヴァルディの独奏協奏曲に本質的に具現化されているイタリア協奏曲に対する彼自身のビジョンと展開を提示するために特別に作られた断片を集めたものと見られる。両者の要素を併せ持ち、ヴィヴァルディ的な独奏協奏曲よりもコレッリのモデルに近いが、特定のジャンルに帰属させることはできず、それぞれ独特で異なる編成を持ち、当時の音楽において類を見ない創造的・構造的自由のパラダイムを構成している。

バルタザール・ノイマン・アンサンブルは長い演奏活動と録音のキャリアを持ち、現在では歴史的情報に基づく演奏（ピリオド演奏）において最も尊敬され賞賛されているグループの1つである。30年以上前にトーマス・ヘンゲルブロックによって設立され、通常は彼の指揮下で活動しているが、今回のように経験豊富で多才なファースト・ヴァイオリン、ダニエル・ゼペックの指示の下で演奏することもある。そして、常に卓越した技量を示した一流の演奏家たちによって構成されている。計20人がマドリードに赴き、当然ながら作品ごとの要求に応じて多様な組み合わせと空間配置で演奏した。

独創的ではないかもしれないが、私も他の多くの人々と同じく第3番をお気に入りに挙げている。弦楽器の音響的可能性を探求し、すべての楽器がソリストとなるこの協奏曲で前半を締めくくったが、そこがこの夜の頂点となったように思う。チェンバロの周りに半円形に配置された弦楽器群は、伝染するようなエネルギーに満ちた演奏を披露した。とりわけ強烈で躍動的な第3楽章は記憶に残る。しかし、ヴァイオリンと2本のリコーダー（ダニエル・ゼペック、ヘスター・フルーレール、ハンナ・フォス）で構成されたトリオによる第4番もそれに迫る出来だった。楽譜の「flauti d’echo（エコーのフルート）」という指示を文字通り解釈し、ソリストのトリオは詩的な第2楽章をステージの外で演奏し、魔法のような効果を生み出した。そして第5番についてはどうだろうか。ミヒャエル・シュミット＝カスドルフのフラウト・トラヴェルソも素晴らしかったが、真に眩い輝きを放ったのはチェンバロ奏者のジェレミー・ジョセフ（ウィーン宮廷礼拝堂のオルガニスト）であり、通奏低音奏者としての絶え間なく効率的な役割から一転、驚異的な技術、ヴィルトゥオジティ、表現力の誇示において主役に躍り出た。第6番の幾分薄暗い色合い（ここではマドリード出身のパブロ・デ・ペドロに言及すべき）では、ヴィオラとガンバが前景に出て、秋の哀愁を帯びた空気を醸し出した。そして最後になったが、トランペットのための悪魔のようなパートをモリッツ・ゲルクが見事に解決した、華やかで極めて独特な第2番が演奏された。ブノワ・ローランの見事なオーボエとヘスター・フルーレールのリコーダーが、コンサートマスターのヴァイオリンをやや覆い隠してしまったのは惜しまれる（とはいえ、楽譜に指定された楽器の組み合わせを考えると、実際のコンサートでそれを避けるのが容易かどうかは分からないが）。

結論として、マドリードの聴衆の期待を十分に満たす素晴らしい一夜となった。ただし、あの忘れられた第1番のトゲは残った。全集を聴くことができる他の地域の人々は幸運である。

マヌエル・M・マルティン・ガラン

写真：エルビラ・メヒアス