Interview – Simone Kermes – Alignement des planètes
ソプラノ歌手シモーネ・ケルメス、新アルバム『La Luce』やジャンルを超えた音楽活動について語る
『La Luce』はどのようにして生まれたのですか？
このプロジェクトはパンデミック中に生まれました。私にとって、希望を保ち、歌い、音楽を作り続けるための方法でした。これまで録音できなかった作品を録音する時が来たと感じたのです。その中には、映画を通じて出会ったポーランドの作曲家の作品など、私の青春時代から寄り添ってきた作品もありました。それらの映画に深く心を動かされ、いつかその音楽を録音したいとずっと思い描いていました。これらの作品を集め、個人的なものにしたいと思いました。バロック、モーツァルト、そして映画音楽やバーンスタインと続く構成に驚くジャーナリストもいましたが、なぜいけないのでしょうか？
ジャンルの境界線には以前からあまり興味がなかったのですね。
私は自分をオペラ歌手だけに限定して考えたことは一度もありません。オペラを嫌っているわけではありませんが、その提示され方を残念に思うことがよくありました。生涯を通じてそれを批判してきました。今日、多くのことが安易に行われているように思えます。私たちには、この芸術を若い世代に伝え、クラシック音楽やオペラを聴きたいと思わせる責任があります。絶滅させてはなりません。また、私たちは新しい時代に入りつつあり、新しいインスピレーションの源を必要としていると信じています。なぜバロック、クラシック、ジャズといった個別のカテゴリーにとどまる必要があるのでしょうか。『Inferno e Paradiso』でレディー・ガガの「ポーカー・フェイス」やスティングの音楽を録音した際、何を考えているのかと疑問視する批評家もいました。クロスオーバーの歌手になるのかと。しかし私はそのように捉えていません。これらの音楽の世界に共通するものを示したいのです。スティングやレッド・ツェッペリンの曲は、クラシック作品と同じくらい霊感に満ちたものになり得ます。こうした音楽の大部分は、バロックをはじめとする古い伝統に根ざしています。つながりはすでに存在しているのです。
その自由は、あなたの声にとって何を意味しますか？
私にとって自由とは真正性（オーセンティシティ）です。声の健康を保ちながら、授かった声を十分に響かせる技術を身につけることです。その瞬間、人はありのままの姿になります。声を通じて、最も親密な部分をさらけ出すのです。そうしてこそ、人々を感動させ、魅了することができます。私は自分の声を完全にコントロールし、どんな瞬間でも思い通りに扱える必要があります。大げさなビブラートをかけた人工的な歌唱、声がただ震えているだけの叫びのような歌唱は常に拒絶してきました。それは美しくなく、誰の心も打たず、声を消耗させます。もし私が「ディドの嘆き」をそのように歌ったら、誰も感動しないでしょう。それは私ではなくなり、その純粋さは完全に失われてしまいます。しかし、真の質を判断できる人が今どれほどいるでしょうか。何が本物で優れているかを真に聴き分けることができるのでしょうか。
現在の音楽界でシモーネ・ケルメスであり続けることは難しいですか？
私は自分自身に忠実であり続けるために、生涯闘ってきました。無難な中間にとどまったことはありません。私の活動は意見が分かれると多くの人に思われており、好むか好まないかのどちらかです。容易ではなく、評価がすぐに得られないこともありました。しかし、自分が呼びかけられていると感じる使命を果たさなければなりません。セリーヌ・ディオンとの比較はとても光栄でした。セリーヌ・ディオンは一人しかいませんし、シモーネ・ケルメスも一人しかいません。もちろん私はセリーヌ・ディオンではありませんし、彼女のスケールはまったく異なります。しかし、言わんとしていることは分かりました。完璧さが常に面白いとは限りません。私は単なるオペラ歌手になりたいと思ったことは一度もありません。私にとって重要なのは音楽であり、音楽を生み出すことが必要なのです。
オペラ歌手はエルヴィスやセリーヌ・ディオンから何を学べますか？
多くのことです。エルヴィスを聴くことで多くを学んだというペーター・マッティの話が出ましたね。何年も前、ニューヨークでの『ドン・ジョヴァンニ』で彼を聴いたことを覚えています。彼はオペラ特有の歌い方に囚われていない素晴らしい歌手です。エルヴィスは人の心を打つ方法を知っていました。フレディ・マーキュリーもそうです。彼が声で表現できたことは並外れていました。彼はクラシックの声楽を学び、カウンターテナーに近い発声まで探求していたと聞いています。彼はモンセラート・カバリエと共演することを夢見ていました。ミュージシャン同士が出会い、共に創造してはならない理由があるでしょうか？ 私は常にそうしたことにオープンでした。ローランド・カイザーやアインシュテュルツェンデ・ノイバウテンと共演しましたし、ごく最近ではクラズ・ブラザーズとともにジャズへも目を向けました。それは私にとって極めて自然なことです。バロックの出身であれば、即興の自由に慣れているものです。
エルヴィスの楽曲を録音したのですか？
はい、数週間前に素晴らしいクラシック・ギタリストのエフゲニー・ベレニノフとともに録音しました。「好きにならずにいられない（Can’t Help Falling in Love）」の私のバージョンです。この曲にとても親近感を抱いています。実を言えば、何よりも愛している私の愛犬ダンテに捧げています。笑っても構いませんよ。何人かの友人に録音を送ったところ、素晴らしい反応がありました。まだ完成していませんが、ぜひ聴いていただきたいです。また、レディオヘッドやミューズもレパートリーに入れています。私はミューズが大好きで、彼らのボーカルは素晴らしいです。さらに、ドイツ語の新しい歌詞をつけたチャイコフスキーのピアノ曲もあります。この形ではまだ聴かれたことがないものです。そしてマヌエル・デ・ファリャ、ラヴェル、ヴィラ＝ロボスの作品や、プーディーズ（Puhdys）の曲もあります。最も個人的な曲の一つは、バーブラ・ストライサンドが歌った「パパ、キャント・ユー・ヒア・ミー？」で、亡き父に捧げています。アイデアは尽きません。
『La Luce』は幸福な女性のアルバムのように思えます。幸せでしたか？
はい、完全に。これが本当のシモーネです。一般的に人々は歌手としての姿しか見ません。しかしこのアルバムには、かつての若い女性だった私や、今も心の中にいる子どもの部分も含まれています。私を現在の私たらしめた経験がそこにすべて詰まっています。
