BEETHOVEN, Missa Solemnis – Festival Berlioz

フェスティバルというものは、聴衆に幅広いコンサートの選択肢を提供するのが常である。ベルリオーズ音楽祭もその例外ではない。

月曜日には、外見上は対照的でありながら、その伝達する内容において近しい、ほぼ同時代（1817年と1824年）の二つの記念碑的作品が続いた。パガニーニの『24のカプリース』とベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』である。前者のほぼ神秘的な体験による衝撃は、後者の圧倒的な傑作によるものに劣ることはなかった。

ヴァイオリン独奏はForumopéraの専門外ではあるが、サン＝アントワーヌ＝ラベイのサン＝ジャン・ル・フロマンタル礼拝堂で行われたテディ・パパヴラミのリサイタルが与えた予期せぬ衝撃を、聴衆が数時間で忘れることは不可能であった。ベートーヴェンはその後、この地で開花することになる。

多くの場合に見られるような誇示的な側面とは程遠く、超越的な技術に支えられた『カプリース』は、ヴァイオリニストの演奏の自由さ、豊かさ、そして自然さによって我々を魅了した。パパヴラミには、単なる技巧の披露をはるかに超えて我々に伝えるべき何かがあり、その感動は、修道院の巨大な身廊に入った後も、食事休憩の時間では消し去ることができないほどであった。

ル・セルクル・ド・ラルモニーが翼廊に配置され、その後方に合唱団とソリストが並んだ。録音も行っているジェレミー・ロレールは、近年この音楽祭で何度も指揮をしており、今回もこの作品に精通した4人のソリストを起用した。声楽四重奏はバランスが取れ、調和し、互いに呼応していた。合唱団の前という配置は正当なものであるが、『キリエ』におけるオーケストラの圧倒的な力は彼らをやや圧倒しており、特にコントラバス3本、チェロ4本、さらにコントラファゴットを擁する低音部が際立っていた。

この残念な印象は長くは続かなかった。オーケストラの響き、その造形、色彩（時代楽器であることを忘れてはならない）、そして正確で柔軟、かつバランスの取れた合唱の豊かさは、終始我々を楽しませた。鋭く、明晰で、速い弦楽器は、透明で軽やかな響きを奏でた。管楽器も同様である。ジェレミー・ロレールの情熱的な指揮は、歌唱、ダイナミクス、そして正確さに対して細心の注意を払い、勇敢かつ献身的な姿勢で聴衆の支持を得た。ソリスト、合唱団、オーケストラは絶え間ない息吹に支えられ、力強い物語性と劇的な感覚に満ちていた。オーケストラによる間奏曲（『サンクトゥス』の『プレリュード』など）は、純粋な美しさの瞬間であった。

物語に近いこの作品の複雑さは、一言で語ることを許さない。華やかで騒乱的、かつ対照的な『グローリア』は、各ソリストの真価を評価する機会となった。エレノア・ライオンズは、その発声の新鮮さ、繊細さ、そして力強さと支えにおいて、アグネス・ギーベルとの比較を即座に想起させた。ベートーヴェンが好むラ音やシ音での長い保持音という難題を、努力や緊張を感じさせることなく見事に克服した。速いパッセージの明瞭なアーティキュレーションも喜ばしいものであった。ヴァレンティーナ・シュタドラーは、アルトのパートとして露出は少ないものの、その音色と旋律の運びは魅力的であった。ダニエル・ベーレは素晴らしいテノールであり、この作品を最高の方法で表現するための手段と音楽的知性を備えた模範的な歌手である。声は豊かで響きがあり、俊敏で揺るぎない支えがあった。ジェレミー・ロレールやこの作品の常連であるヨハネス・ヴァイサーは、『キリエ』では書法のバランスにより苦戦したものの、その後は素晴らしい資質を発揮した。声は豊かで、磨き上げられた金属のような音色を持ち、その卓越した技術は明らかであった。

今夜、聴衆はローマ・ミサの典礼が持つ物語の世界へと誘われた。華やかさや厳粛さ、誇示的な力強さは、映像的で力強く、感情に満ちた物語のために影を潜め、堅苦しさや感傷に陥ることのない、偉大な瞬間となった。