GASPARINI, Il vecchio avaro – Beaune

ヴァンサン・デュメストルが2年前に手がけたガルッピの『女の男』の復元上演は記憶に新しい。彼の飽くなき好奇心と成功により、今年3月にカーンで、モリエールの『守銭奴』に基づくガスパリーニのインテルメッツォ『老いた守銭奴』を上演する新たな冒険へと繋がった。モリエールはイタリアの作品から多くを借用していたため、イタリア人が彼の作品をすぐに取り入れたのは正当なことである。そのため、19世紀初頭までイタリアのオペラ舞台で『守銭奴』は頻繁に翻案された。ヴィヴァルディの先任者によるインテルメッツォは10作品ほど現存している。『老いた守銭奴』の選択は、モリエールの喜劇が誰にでも通じるという点に加え、非常に幸運なものだった。

ボーヌに到着するまでに、すでに成功を収めた複数の再演が行われてきた。この重要な段階は、音楽祭の新体制が始めた進化に関連する転換点を示している。音楽祭として初めて、本格的な演出を伴うバロック作品を、このような作品に理想的な美しいイタリア式劇場で提供したのである。猛暑が頂点に達していたため、ボーヌ劇場は会場を冷やすために2台の大型エアコンを使用し、周囲に噴水を設置した上で（予定外の）休憩時間を設ける必要があった。それでも熱気は激しく、観客も出演者もそれに対応した。誰もがこの灼熱の中から喜びを胸に会場を後にし、もしこの公演が実現していなかったらと思うと身震いするほどである。

台本作家サルヴィによる翻案は、自由でありながら効果的である。登場人物は歌手2名と俳優1名に絞られ、物語はパンクラツィオ（アルパゴン）とフィアメッタ（フロジーヌとマリアンヌの統合）のカップルを中心に展開し、インテルメッツォに不可欠な無言のキャラクターであるヴァレット（ラ・フレーシュ）が加わる。ヴァンサン・デュメストルは、バロック作品では伝統的な年老いた乳母スカルベア（男装の役）を適切に追加し、庶民の良識を代弁させた。

序曲はなく、イタリア絵画を思わせる植物模様が施された深い青色の美しい舞台幕の前には、様々な小道具が置かれた古い手押し車がある。照明が暗くなると、ハチの羽音のような音と叫び声が聞こえ、ハーディ・ガーディを弾く真似をするスカルベアの登場を告げる。ランタンを手にしたヴァレットが現れる。乳母は滑稽でも喜劇的でもなく、庶民の良識を伝える伝統的な哀歌を歌う。二人の悪戯者によるアリア、二重唱、レチタティーヴォの対位法として、ヴァンサン・デュメストルが劇的な筋書きに調和するように編曲した美しい伝統的なアリアが楽しめる。

幕が開くと、オーケストラが舞台袖に配置され、物語の大部分が展開される舞台装置が現れる。背景には紐で操作される描き割りの幕があり、演出で最大限に活用されている。パンクラツィオの家では18世紀の真の無秩序が支配しており、彼は召使いを追い回す。「今や私は自由」と、チャンスを求める貧しい若き未亡人フィアメッタが（もちろんイタリア語で）歌う。物語の詳細は割愛するが、実に楽しい内容である。

テオフィル・ガスランによる演出は、彼の深い教養と非常に専門的なノウハウを証明する完璧な成功作である。アラン・ブランショによる当時の衣装に触発された美しい衣装、小道具、クリストフ・ナレによる知的な照明、ルイーズ・カロンによる舞台美術は常に目を楽しませてくれる。緻密に計算された俳優の演技指導は、喜劇の進行を助けるだけでなく、観客を喜ばせた。

ヴァレット役（モリエールのラ・フレーシュおよびヴァレール）のステファノ・アモーリは、無言のキャラクターでありながら、フィアメッタの共犯者として、その機知に富み、しなやかで、跳ね回るような魅力的なキャラクターを演じるために芸術のあらゆるリソースを駆使した。パンクラツィオはもはや完全にアルパゴンではない。家庭内の暴君であり、野心的なブルジョワ、密かに貪欲な高利貸しという嫌悪すべき人物が、欠点がありながらも深く人間味のある、厭世的な守銭奴へと変貌した。ヴィクトール・シカールは、我々が知る広い音域と卓越した手段を持つ声の持ち主であるだけでなく、演じる喜びが伝わってくる素晴らしい俳優でもある。正確な表現に奉仕する発音、想像以上に複雑な心理を伝える新たな色彩、すべてが我々の幸福に寄与している。この守銭奴は、その欠点に付随する汚名を着るに値しない。

歓迎すべき劇的な発見として、若く狡猾で無一文の未亡人フィアメッタが、パンクラツィオを騙すために雇わせた架空の双子の兄弟フィッキエットに変装する点がある。エヴァ・ザイシックがフィアメッタそのものであることは言うまでもない。悪知恵と二面性が巧みに表現されている。声と舞台上の存在感は否定できない。作品の終盤、ヴィヴァルディの『グリゼルダ』から借用した「Agitata da due venti」という（挿入アリア）が挿入されるまで待たねばならないが、それによって歌姫は歌の全リソースを展開することができた。なぜなら、楽譜自体は、約13年後にペルゴレージが『奥様女中』で使用するもの以上のものを要求していないからである。ヴァンサン・デュメストルによって追加された乳母スカルベアは、物語に非常によく溶け込んでいる。彼女の格言（「持たざる者は存在しない」など）はどれも素晴らしい。セルジュ・グビウは、本物の歌唱と否定できない存在感を通じて、彼女に人間的な厚みを与えている。

ヴァンサン・デュメストルは自身の『町人貴族』を想起させた。エリート層に属することを切望するパンクラツィオはダンスを学び、トルコ人の儀式のための行進曲が物語の進行の中に巧みに滑り込んでいる。