Los músicos invisibles: el sello Claves dedica un disco a los ‘pianos automáticos’

見えざる音楽家たち：クラベス・レーベルが「自動ピアノ」に捧げるアルバムをリリースする。

自動ピアノは、穴の開いたロール紙によって20世紀初頭の偉大な音楽家たちの演奏を保存することを可能にした。クラベスが10月23日にリリースする3枚組アルバム『The Invisible Musicians』は、この遺産を主役とし、1900年から1930年にかけて私的なサロンや公共施設で一般的だった他の機械楽器も復元・収録している。

1枚目のディスクは、1917年製のスタインウェイ＝エオリアン「デュオ・アート」再現ピアノに捧げられている。そのロールには音符だけでなく、テンポの変化、強弱のニュアンス、アクセント、音域間の表現の違いも記録されていた。この媒体は演奏に関する情報を保持し、それが後に楽器の機構を再び作動させた。したがって、聴こえてくる音は、それらの歴史的ロールを再生した際のピアノの音である。

選曲には、イグナツ・フリードマン、ハロルド・バウアー、ヨーゼフ・ホフマンといったピアニストたちの記録に加え、自作の『スペイン舞曲集』第5番を演奏するエンリケ・グラナドス自身の記録も含まれている。エリー・ロベール・シュミッツは、ラヴェルの『水の戯れ』と、自身が編曲したドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』を演奏している。レパートリーには、ベートーヴェン、ショパン、アルベニス、ゴットシャルクの作品のほか、ロールのカタログにおいて演奏会用音楽と娯楽音楽が共存していたことを反映する3つのフォックストロットも含まれる。

録音担当者でありライナーノーツを執筆したフレデリック・シャベルロの説明によると、これらの複製の魅力は、そこに記録された「自由さ」にもあるという。音符や小節の追加や省略により、ピアニストの主導権が今日認められているものとは異なる重みを持っていた当時の演奏文化に触れることができる。

他の2枚のディスクでは、1910年製の58音エオリアン「オーケストレル」と、1925年製のウェーバー＝ウニカ「オーケストリオン」によってその展望を広げている。前者は人間がストップ（音栓）や表現を操作するセミオートマチックで動作可能なリードオルガンである。後者はマンドリン効果を持つピアノと、ヴァイオリンを模倣するよう設計されたオルガンのストップを組み合わせたものである。オペラ序曲、ファンタジー、サロン音楽、ダンス音楽がその可能性を示している。

シャベルロは2021年10月と11月に、所有者の自宅で録音を行った。本プロジェクトは、機械的な好奇心にとどまらず音楽的および資料的な関心を示す意図のもと、修復、調整、調律された3つの楽器を紹介している。