New England Conservatory Appoints New Scholars-in-Residence

ボストンのニューイングランド音楽院（NEC）は、NEC卒業生のステファニー・ムニョスとヴァイオリニストのヴィジャイ・グプタを、新年度の「インスティテュート・フォー・ティーチング・アーティストーリー（Institute for Teaching Artistry）」における新たなスカラー・イン・レジデンス（滞在学者）として迎えることを発表した。このプログラムは、学生が多様な分野で活動する専門家に接する機会を提供することを目的としている。

新たな役職において、ムニョスとグプタはNECのコミュニティに加わり、カレッジおよび拡大教育部門の学生と自身の活動を共有するほか、それぞれの専門分野に関する知見を提供する統合フェローシップを企画する。

2026年秋学期には、ジャマイカ・プレインにあるマルガリータ・ムニョス・アカデミーの教員でもあるムニョスが、個別のアドバイスセッション、授業訪問、そして「Teaching Artistry@NEC ワークショップシリーズ」でのセミナーを通じて、自身の公立学校での実践を紹介する。

ムニョスによるフェローシップ「スチールパン教育と教室文化」は、バイリンガルや都市部の環境における音楽教育、およびまだ楽譜が読めない学生への指導に焦点を当てる。ムニョス・アカデミーのスチールパンおよびラテンパーカッションアンサンブルのディレクターを務めるムニョスは、フェローに楽器の演奏法も教え、来年1月にはスチールパンの演奏を率いる予定である。

2027年春学期には、グプタも同様に、アドバイスセッション、授業訪問、マスタークラス、そして自身の回顧録『Restrung』に関する討論を通じて活動を共有する。ヴァイオリニスト、講演者、著者であるグプタは、ロサンゼルス全域の保護施設、精神保健クリニック、州立病院、郡刑務所、社会復帰支援プログラムに音楽を届ける非営利団体「ストリート・シンフォニー」の創設者兼アーティスティックディレクターでもある。

グプタによるフェローシップ「コモン・アートにおける音楽を通じたコミュニティの構築」では、ホームレス、投獄、依存症、回復を経験している人々への関わりや指導のベストプラクティスについてグプタから指導を受け、音楽を通じて有意義で持続可能なコミュニティ関係を構築するための知見を深める。

2025年に開始されたNECのスカラー・イン・レジデンス・プログラムでは、以前に神経科学と音楽実践の交差点を研究し、現在はNECの教員を務めている同校卒業生のモリー・ゲブリアン博士を迎えていた。

NECのコミュニティ・エンゲージメントおよびプロフェッショナル・スタディーズ部門の学部長兼学科長であるタニヤ・マッギは次のように述べている。「この情熱的で革新的な2人のティーチング・アーティストをNECに迎えることができ、感激しています。彼らの専門知識、指導力、実践的な実績、そしてティーチング・アーティストーリーの分野を発展させるための献身的な姿勢は、NECコミュニティ全体を豊かにすると確信しています」。

ムニョスは次のように付け加えている。「音楽が、アイデンティティ、文化、そして個々の声が尊重され祝福される空間であることを学生に体験してもらいたいと考えています。音楽制作への創造的で文化に配慮したアプローチを通じて、学生たちが伝統的な音楽家精神の定義を超えて考え、自らを能動的な創造者、協力者、ストーリーテラーとして捉えるようになることを願っています」。

「技術や伝統が音楽の一部であるのと同様に、好奇心や創造性もまた音楽の一部であるというより深い理解を学生が得られることを願っています……教育を単に内容を伝えることではなく、関係を構築し、好奇心を育み、学生と音楽の間に有意義なつながりを生み出すこととして捉えてもらえればと思います……最終的には、ティーチングフェローが教育者としての自身のアイデンティティにより大きな自信を持ち、音楽が教えられ、体験され、共有される多様な方法についてより広い理解を持って修了することを願っています」。

グプタは次のように語っている。「NECのティーチング・アーティストーリー・プログラムに貢献したいことの一つは、音楽家が時間をかけて同じコミュニティに戻り続けるときに何が起こるかについての、より深い考察です。コミュニティに関わる活動は、単に演奏を準備し、それをある場所から別の場所へとそのまま届けることにとどまらない対応を私たちに求めます。それは、その場にいる特定の人々、彼らが何を知り何を生み出しているか、そして関係性そのものが私たちの芸術的実践をどのように変化させ得るかに注意を払うことを求めています」。

「学生たちには、より思慮深く耳を傾け、適応し、自身の前提を疑い、自分自身も他の誰かと同じように出会いによって変わり得るのだと理解できるような音楽家になる経験をしてほしいと思います」と彼は続ける。「目的は、変容を人工的に作り出すことや、音楽が何かを『解決した』と証明することではなく、コミュニティに関わる演奏へのより誠実で具体的、かつ相互的なアプローチを発展させることです」。