« In memoriam » : l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine rappelle le souvenir d’Hiroshima

「イン・メモリアム」：ボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団が広島の記憶を想起する

ジョセフ・スウェンセンがステージに登場した瞬間から、指揮者とボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団の音楽家たちとの間の親密な関係が肌で感じられる。笑顔や互いへの配慮がそれを物語っており、モーツァルトの『フリーメイソンのための葬送音楽』における音色のまとまりや音響バランスにも表れていた。管楽器の哀歌を支えるヴァイオリンの行進のリズム、木管の典礼風の主題など、全員が互いに耳を傾け合いながらそれぞれの持ち場を見出していた。マエストロの身振りは以前よりいくらか落ち着いたものの、その熱意や繊細さ、細部への敬意は少しも衰えていない。

物語の力

次の曲では管楽器が退場する。武満徹の『弦楽のためのレクイエム』は、作曲者の最初の「大規模な作品」であり、彼が西洋で知られるきっかけとなった作品の一つである。3部形式の構造は非常に明瞭で、筆致は流麗、オーケストレーションは透明であり、叙情性と厳格さを交互に見せる辛口な語法を持つ。モーツァルトよりも歩みは重いものの執拗な反復の意図を持つ重々しいシンコペーションの上で、曲がりくねり分離した短い動機や、高音部へと容赦なく進む動機が展開する。特にヴァイオリンやヴィオラにおいてソリスティックな瞬間が際立ち、音楽家たちと指揮者によって繊細に描かれ、静止したようなピアニッシッシモの結尾に至った。

尺八とオーケストラのためのシンフォニエッタ『Shizue（シズエ）』は、1945年8月6日の広島への原爆投下で亡くなったスウェンセンの叔母に捧げられている。連続する4つの部分で構成されたこの胸を打つスコアにおいて、尺八はまずオーケストラと対話し、次第に溶け合ってその音響体と融合し、そして即興演奏の部分を中心に、哀れで打ちひしがれた様子で再び抜け出してくる。グンナル・ジンメイ・リンデル（Gunnar Jinmei Linder）は息の吹き込みやグリッサンドなど、この伝統楽器のあらゆる可能性を駆使する。コントラバスの生き生きとしたピッツィカートが先導する舞曲風のセクションや、民謡的な素材に基づく連続的な旋律など、異なるテンポや雰囲気が続き、力強い語り口で常に巧みに導かれる。この特異で個人的な語法を、オーケストラ、ソリスト、そして指揮者＝作曲者は魂と心を込めて語り合っていた。

抑えられた熱情と最後のサプライズ

後半のフォーレの『レクイエム』は、残念ながら説得力にやや欠けた。フォーレ的な美学やその筆致の繊細さは、いかなる感傷や誇張も排して再現されていた。極めて遅い「イントロイタス」の提示は魅力的であり、合唱の均質性はオーケストラと調和していた。しかし歌手陣においては、響きの質感の重視がテクストを犠牲にしているように見受けられた。ニュアンスは必ずしも内容の代わりにはならず、死者のための典礼に精通している者だけがその細部を把握できる状態であった。技巧的すぎるグロリア・トロネルや角の立つオルガンよりも、エレガントでひたむきなジェローム・ブティエや、熱心な祈りを見せた「オ・ドミネ」、抑えられた情熱を持つ「怒りの日」などいくつかの優美な瞬間が称賛される。

最後のサプライズとして、コンサートの終わりにジョセフ・スウェンセンへ二重の栄誉が授与された。彼はフランス芸術文化勲章シュヴァリエに叙され、さらにボルドー国立科学・文学・芸術アカデミーの2026年名誉賞を受賞した。オーケストラと共に成し遂げた成果を見れば、十分に値する栄誉である。

「イン・メモリアム」。グロリア・トロネル（ソプラノ）、ジェローム・ブティエ（バリトン）、グンナル・ジンメイ・リンデル（尺八）、ボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団、ボルドー国立歌劇場合唱団、ジョセフ・スウェンセン。ボルドー、オーディトリアム・ド・オペラにて10月8日開催。11月2日にフランス・ミュジークにて放送予定。