125 years young: Wigmore Hall celebrates with Lise Davidsen

ウィグモア・ホールに「誕生日」おめでとう（建物に誕生という言葉が使えればの話だが）。ホールの実際の125周年記念日に、その栄誉を担ったのはリーゼ・ダヴィドセンと、同じく驚異的な共演ピアニストであるジェームズ・ベイリューであり、シューベルトがその楽曲を提供した。

「栄誉」こそがこの日のキーワードである。休憩時間（希望者には無料のドリンクが提供された）の後、ケント公爵殿下よりジョン・ギルフーリー氏に対し、ロイヤル・フィルハーモニック協会の名誉会員証が授与された。ウィグモア・ホールは一貫した卓越性を誇る世界的に有名な施設であり、私自身、ここで聴いたコンサートの数は数え切れない。

では、どのように祝うべきか？シューベルトの歌曲（そして室内楽）は、ウィグモア・ホールの歴史を通じて常に存在してきたため、シューベルトのみで構成されたプログラムは完璧な選択といえる。リーゼ・ダヴィドセンはオペラ界で非常に大きな名声を得ており、歌曲の活動もまた高い評価を受けている。デッカからリリースされた『Live at the Met』（同じくジェームズ・ベイリューとの共演）がそれを証明している。ウィグモア・ホールのような空間でこれほど巨大な声を聴くのは興味深い体験になるはずだった（以前、彼女が歌っているすぐ近くに座ったことがあるが、それを経験しなければ、彼女の声がどれほど巨大か想像するのは難しいだろう）。ウィグモアの音響は、特に過剰に投影しがちなピアニストにとって「墓場」となることが多い。確かに、ダヴィドセンの声は大きすぎると感じる瞬間もあった。しかし、ここが重要なのだが、魔法が宿っていたのは、より静かで親密な歌唱の時だった。予想外かもしれないが、彼女が内面に向かった時、時間は止まった。

プログラムの選曲は素晴らしかった。前半には『小人』、後半には『魔王』と、歌手が複数の登場人物を演じ分けなければならない物語的な歌曲が配置されていた。自然と神（キリスト教的な神）との関係が、テセウスの糸のように全体を貫いている。ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスター』の真のロマン主義から、『糸を紡ぐグレートヒェン』まで、シューベルトの技巧と世界観の多くの側面がここに示されていた（『糸を紡ぐグレートヒェン』と『小人』は、成熟の異なる段階における執着的な愛に焦点を当てたミニグループを形成していた）。

小川、川、水の動き（感情の要素）は、ロマン派のイメージの宝庫であり、シューベルトの核心的な武器でもある。この日の夜は、まさにそこから始まった。1816年のフランツ・フォン・ショーバーの詩による『春の小川にて』D 361である。曲は穏やかに始まり（ベイリューがシューベルトの書譜に命を吹き込み、初見のような新鮮さを提供する）、第3連で劇的な変化を見せるが、ダヴィドセンはそれを美しく表現した。彼女の声は非常に存在感があり、この曲に完璧に合致していた。続いてシューベルトの最も有名な歌曲の一つ『ガニュメート』へ。ベイリューの冒頭は少し重く感じられたが、ダヴィドセンは驚くほど軽やかだった。ベイリューによるナイチンゲールの描写（「ナイチンゲールが私を呼ぶ」という歌詞）は完璧だった。ただ、この曲の霊的な恍惚感の一部は欠けており、結びの「愛深き父よ！」はクライマックスの重要性がやや失われていた。

マティアス・フォン・コリンが詩を提供した偉大な歌曲『小人』（個人的には『魔王』に匹敵する名曲だと思う）は、執着と嫉妬をテーマにした最初の曲であり、ダヴィドセンは登場人物の声を素晴らしく描き分けた。シューベルトとフォン・コリンは「彼は語る」という言葉で「語り」の声を予告しており、ダヴィドセンの表現は圧倒的だった。ベイリューがもたらした細部も同様に印象的で、3連符の弱起から強拍への流れが、ある時は不吉に、ある時は運命の強い腕のように響いた。これに続いたのがゲーテの『糸を紡ぐグレートヒェン』で、ベイリューは糸車の描写において完璧な均一性を保っていた。「彼の誇り高い歩み、その高貴な姿」という箇所への光の転換も両者で見事に準備・実行された。しかし、あの（想像上の）口づけの瞬間に、音響の問題が露呈した。ニューヨークのメトロポリタン歌劇場を容易に満たす声なのだ（以前コヴェント・ガーデンで彼女を聴いた時、あの空間ですら彼女には小さすぎるのではないかと思ったほどだ）。

この2曲のペアの終わりが、音楽家たちに一息つく時間を与えたのは賢明だった。その後、ゲーテの『ミニョンの歌』や、1808年の『ヴィルヘルム・マイスターの歌』からの3曲へと戻った。『ミニョンの歌』は、ダヴィドセンが低いダイナミクスでいかに効果的か、そして「レモンの花咲く地」という真のロマン主義的なイメージをいかに大切にしているかを示す好例だった。1826年の『ヴィルヘルム・マイスターの歌』D 877の2曲目『私に語らせないで』は、ダヴィドセンの音域の低い部分までを要求する曲だが、彼女は見事に歌いこなした。同セットの3曲目『私をこのように見せておいて』は、ベイリューの揺るぎないリズム感によって支えられた、揺りかごのようなリズムが特徴的で、その上でダヴィドセンはシューベルトの栄光ある旋律を紡いだ。演奏は祈りのようで、ピアニストと歌手の完璧な調和（この順序で）は、セットの4曲目『憧れを知る者だけが』の冒頭で顕著だった。前半の最後は、死と乙女の対話である。ダヴィドセンの懇願（「私はまだ若い、行って、お願いだから行って！」）は完全に説得力があり、彼女の演じる「死」はワーグナーのエルダのように威厳に満ちていた。なんと素晴らしい締めくくりだろう。