In Opera Philadelphia’s ‘Mitridate’ you can catch a 14-year-old Mozart in the act of becoming great - Inquirer.com

オペラ・フィラデルフィアによる『ポントの王ミトリダーテ』では、14歳のモーツァルトが偉大な作曲家へと成長していく過程を目の当たりにすることができる。公演は日曜日までアカデミー・オブ・ミュージックで行われている。

オペラ・フィラデルフィアが過去2年間に取った多くのリスクの中でも、今回の『ポントの王ミトリダーテ』の制作ほど大きなものはない。皮肉なことに、そのリスクは「モーツァルト」という名前に付随している。

14歳で作曲されたこの滅多に聴くことのできない、驚くほど洗練されたオペラにおいて、愛すべき作曲家モーツァルトは自身の魅力を発揮している。1770年のミラノで主流だったジャンルが問題であり、モーツァルトが当時の標準的な手続きであった古代の王族を扱ったありきたりな筋書きから脱却する前の作品である。

アリアは10分にも及び、偽の終止や広範な後書きがあり、オペラが芸術的な交流であると同時にオリンピックのような娯楽でもあった時代にふさわしい、並外れた技巧とスタミナを要求する。スターテノール、ローレンス・ブラウンリー率いるキャストによる電撃的な歌唱のおかげで、水曜日のアカデミー・オブ・ミュージックの観客は完全に引き込まれていた。彼らは登場人物に焦点を当て、オペラをより身近に感じさせるレチタティーヴォに笑いさえ起こしていた。総裁兼社長のアンソニー・ロス・コスタンゾ（彼自身もキャストの一人）は、開演前の挨拶で、モーツァルトは父親との問題を解決しようとしていたのではないかと示唆した。オペラを心理療法として捉えるという考えに異論はない。

紀元前63年頃のクリミアを舞台にした、怒りっぽい君主ミトリダーテの物語には『リア王』との類似点が見出せる。一人の息子は忠実だが、もう一人はローマの支援を受けて転覆を企てている。チェスゲームのような劇的な形式で展開されるアリアには、あらゆる声種にすべてを要求する声楽的な書き方の中で、ロマンチックな複雑さが溢れている。

直接的なキャラクター同士のやり取りが少ない中、ソプラノのブレンダ・レイは、当初予定されていたローレン・スナウファーに代わり、主役のアスパシアを負担少なく演じた。彼女はキャラクターの島のように存在するアリアのために舞台に立つ必要があった。

オペラの長さは2時間半から3時間半の間で、今回のバージョンは3時間以内である。このような柔軟性により、歌手は理論上、自分に最も適したものを選択できる。

指揮者コッラード・ロヴァリスの説得力のある軽快なテンポにより、スコアはフィリップ・グラスのように感じられた。モーツァルトは、狙いすました音の追加や削除によって突然表情を変える、伝染性の高いグルーヴの中に住んでいる。チェンバロ伴奏による長いレチタティーヴォは全体の勢いを削ぐこともあるが、レオン・シェラセはあらゆる種類の和声的な豊かさを明らかにし、歌手がキャラクターにより具体的な命を吹き込める空間を作り出した。

演出家のエマ・グリフィンは、歌手たちを基本的に自由にさせた。キャラクターに視覚的な文脈を与えつつも、歌うという本来の目的から気を逸らすような身体的な演技はほとんどさせなかった。

カウンターテナーのコスタンゾ（悪役の息子ファルナーチェ役）が、組み伏せられ縛られながらも驚くべき正確さと表現力で歌えたのは事実だが、それは他の誰にも期待できないことだ。また、グリフィンがブラウンリー演じる怒れる王に舞台上の様々な物を壊させたのも事実だが、それは常にフレーズの間に行われ、ロケットのように飛び出す彼のトレードマークである高音から焦点を奪うことはなかった。

メレディス・ウォーゲマス（シファーレ役）、ノーラ・リチャードソン（イズメーネ役）、サラ・コイト（アルバーテ役）を含む全キャストの歌唱は効果的だったが、常に整っていたわけではない。パフォーマンスの熱量の方がはるかに重要だった。

特筆すべきは、ローマの侵略者マルツィオ役の若手テノール、ミンハオ・リウである。彼は地方のオペラでロッシーニを多く歌っているが、そのコロラトゥーラ技術の驚くべき容易さから、明らかにトップを目指している。また、ブレンダ・レイは、声に多少の衰えは見られるものの、歌唱に込める陰影によって、中堅期において最高の仕事をしている。

彼女は一つのカデンツァの中にキャラクターのすべてを包含することができる。第2幕の偉大なアリア「Pallid’ombre, che scorgete」（死を想う「天から見下ろす亡霊たちよ」と訳される）に彼女がもたらした意味の深さは、このオペラで最も魅惑的な瞬間だった。

それと他のキャラクターによる第2幕の多くのアリア（ホルンのオブリガートを伴う「Lungi da te, mio bene」など）は、モーツァルトが周期的に成熟へと飛躍し、10年後に習慣となるような洗練されたレベルの音楽を創造していることを示した。西洋文明の偉大な芸術家の一人が、まさに耳の前で誕生するのを聞くことができる。