Sherezade en el Upper West Side con el Teatro Real

テアトロ・レアルとともにアッパー・ウェスト・サイドのシェヘラザードへ

10月の数日間、マドリードとニューヨークは、8月に家を貸し借りして鍵を足ふきマットの下に置いていく夫婦のようにオーケストラを交換した。ドゥダメル率いるニューヨーク・フィルハーモニックは13日と14日にアウディトリオ・ナシオナルを占領し、その翌日、テアトロ・レアル管弦楽団（マドリード交響楽団）がニューヨーク・フィルの本拠地であるデイヴィッド・ゲフィン・ホールに入った。公式の外交でもこれほど均整のとれた交流を結びたいと思うだろう。

今回は5年間で5回目の訪問となる。2022年はカーネギー・ホールでソフィア王妃、両市長、フアンホ・メナ、ペリアネス、プエルトラスとともに。2023年はゲフィン・ホールで再びメナ、パブロ・フェランデス、エスペランサ・フェルナンデスと。2024年はザンケル・ホールでの室内楽編成でレティシア・モレノと。2025年には再びカーネギー・ホールでアフカム、マリア・ドゥエニャス、サイオア・エルナンデス、そしてボックス席にレオノール王女を迎えて行われた。今年は王妃も王女も市長もおらず、ボックス席に見るべき人物がいない時、聴衆はステージに目を向ける。

そして今回は新たな試みとして、初めてニューヨークを離れてマイアミとワシントンへとツアーが拡大された。「Fire, Guitar, Legend」と名付けられたプログラムは、ファリャの『恋は魔術師』から4曲、ベリオが手掛けたファリャの『7つのスペイン民謡』、フアン・マヌエル・カニサレスを迎えた『アランフエス協奏曲』、休憩を挟んで『シェヘラザード』という構成だった。指揮を務めたのは2025年9月から音楽監督を務めるグスターボ・ヒメノで、彼はティンパニ奏者から指揮台へと上がり、その職人芸から時計職人のような精密さを保っている。

彼は5年前にベルリンの聴衆へデビューした際にも同じ楽譜で登場しており、当時は国外デビュー時に自国の音楽を持って行かないようにしていた時期だった。ニューヨークでそのことを思い出させられると、彼は古新聞は捨てないものだと笑顔で答えた。質問をうまく受け流す指揮者は好ましい。その一方で、わずか100メートル離れたメトロポリタン歌劇場では、同郷で同年代のラモン・テバールが『ラ・ボエーム』でデビューを果たしていた。バレンシアはかつてのオレンジのように指揮者を輸出している。

同じオーケストラ、同じプログラムを、これほど異なる2つの会場で比較できることはめったにない。ゲフィン・ホールは2022年に5億ドル以上の費用をかけて完全に改修され、半世紀にわたり旧エイブリー・フィッシャー・ホールに苦しんできたニューヨークの批評家たちはその明瞭さを称賛したが、低域にもう少し暖かみを求めた。その通りの音が響き、音はすぐに減衰し、各ソロ楽器は鮮明に浮かび上がるものの、トゥッティは空間を満たしきらない。

シーザー・ペリが設計したマイアミのナイト・コンサート・ホールは、ラッセル・ジョンソンによる音響可変機構を備え、毎シーズン本拠地としているクリーヴランド管弦楽団によって鳴らし込まれている。そこでは音がより息づき、コントラバスの存在感が際立った。私が博士号を取得した工学分野では、これを対照実験と呼ぶ。費用は他者が支払ったが、ホールもまた演奏に参加しているという結論は明白だ。

2人のソプラノはそれぞれ魅力を分け合った。グアテマラ出身のアドリアナ・ゴンサレスは、2019年からマドリードで歌っておりロンドンでの『カルメン』デビューを控えているが、繊細さと羨むべき多彩な音色を披露した。ニカラグアにルーツを持つ米国出身でメト出身のガブリエラ・レイエスは、より濃厚な中音域を持ち、これらの歌曲の民謡的なトーンにより近かった。

最高だったのはアンコールだった。ゴンサレスはグリディの『ミレンチュ』から「花のアリア」をバスク語で歌い、その細い声は宙に漂うかのようだった。レイエスはチャピの『ゼベデオの娘たち』から「囚人の歌」を選び、祭りのような軽妙さで歌った。マタボシュはプログラムがスペイン音楽一色ではないことを擁護している。それは理解できるが、アンコールのほうがプログラム以上にスペインを物語っていた。

カニサレスは『アランフエス』と親密な関係を持っている。彼は2011年にまさにレアル劇場でラトルとベルリン・フィルとともにこの曲をレパートリーに加えた。指揮者が団員たちに、今日はクラシックのギタリストを前に演奏するのではないと告げたことを彼は覚えている。また、ロドリーゴがかつてなぜフラメンコ作品を書かないのかと尋ねられた際、自らの協奏曲を指し示したという逸話も語った。

パコ・デ・ルシアの側で過ごした10年間が、第1楽章に息づくブレリアを感じ取る耳を彼に与え、彼は書かれたすべての音符を尊重してそれを演奏する。マイアミでは爪の負傷によりアレグロで苦戦したが、アダージョで見事に取り戻した。彼のアンコール、自作の『アル・アンダルス組曲』から「カディス」は両会場を沸かせ、折しもセビリアでは彼にビエナルのヒラルディージョ賞が授与されていた。

両夜の頂点となったのは『シェヘラザード』だった。ゲルガナ・ゲルゴヴァがコンサートマスターの席から語り手を務め、木管楽器ではギジェルモ・サンチスのオーボエ、フランシスコ・アロンソのファゴット、そして煙のように響いたルイス・ミゲル・メンデスのクラリネットが特筆に値する。マイアミでは休憩明け、ヒメノが平土間席の半分がまだ立っているのを目にした。彼は譜面台から身を引き、全員が着席するのを腕を下ろして静かに待った。何も言わなかったし、その必要もなかった。

ニューヨーク公演の前、ガラディナーでは、2015年からレアル劇場と関わりを持ち、7月に個人として初めて名誉理事に任命されたデイヴィッド・ロックフェラー・ジュニアがグラスを掲げ、テアトロ・レアルの末永い繁栄を祝した。リリコ劇場財団の理事会で17年間過ごした私には、写真に写るだけの10人よりも、顔を出し、支援金を支払い、さらに拍手を送る支援者がどれほど貴重であるかが身にしみて分かっている。

数字について言えば、3都市すべてで完売となった。ACS、イベリア航空、エル・コルテ・イングレス、AHCES財団、オエシアが協賛し、2024年からはアメリカン・フェローズが存在する。ガルシア＝ベレンゲルはすでに2029年までのアメリカ日程を確定させている。11月には北京と上海、12月にはインドでのフラメンコ公演が控える。そしてメトとの初の共同制作となるロバート・カーセン演出の『フィガロの結婚』は11月にマドリードで開幕し、同月にはサイオア・エルナンデスがニューヨークの舞台に初めて立つ予定だ。