Classical CDs: Flutes, horns and harpsichords - The Arts Desk

バッハ：鍵盤協奏曲全集／マハン・エスファハニ（チェンバロ／指揮）、ブリテン・シンフォニア、ジャクリーン・シェイヴ（リーダー）（ハイペリオン）

私はバッハの鍵盤音楽はモダンピアノで聴くのを好んでおり、アンジェラ・ヒューイットやアンドラーシュ・シフの録音を愛聴している。しかし、このハイペリオンの新譜は例外だ。マハン・エスファハニが、ドイツ・バロック・チェンバロの現代のコピー楽器を実に華やかに弾きこなしている。共演は小編成のブリテン・シンフォニアで、エスファハニは「各パート1名ずつのアンサンブルで録音するのが最大限の効果を生む」と信じており、奏者たちはモダン楽器を使用している。ブックレットのエッセイでエスファハニは、このアプローチが「チェンバロを古代の遺物から解放し、楽器とその響きを現在進行形の生きた領域へと推進する」と論じている。使用されているチェンバロもモダン楽器である。

余計な話はさておき、これらは非常に楽しめる演奏だ。大きな利点は、弦楽器が従属的にならず、鍵盤楽器と対等な対話が成立していることである。協奏曲第3番の明るい第1楽章では、ヴァイオリンのジャクリーン・シェイヴらが鳥のように歌い、その下でエスファハニが心地よい音を響かせている。長調の協奏曲はこれほど陽気に聞こえることは稀で、第4番の優雅な終楽章はセットのハイライトの一つだ。バッハのブランデンブルク協奏曲第4番を再構成した第6番では、ミカラ・ペトリとイアン・ウィルソンがリコーダーで参加している。

特に興味深いのは、カンタータ『精神と肉体は混乱し』の素材に基づき、チェンバロのカデンツァで2つのシンフォニア楽章を繋いだ、未完の協奏曲第8番ニ短調の復元である。イ短調の三重協奏曲も収録されているが、エスファハニは真作性に疑問を呈している。中間楽章の「アダージョ」では、シェイヴとフルートのトーマス・ハンコックスが素晴らしい演奏を聴かせる。スタイリッシュで録音も良く、解説も充実した素晴らしいセットだ。

ダニエラ・マルス：『Protected』／ダニエラ・マルス（フルート）（Records from Mars）

昨年、ブラジルのフルート奏者ダニエラ・マルスのデビューアルバムを評した。彼女は自身の専門である低音フルート、特に人の背丈ほどもあり地底のような響きを持つコントラバス・フルートの共鳴を探求していた。マルスは今回、スイスの映画監督ジョエル・エスピによるウクライナのアーティスト、ハルナ・アンドルセンコを追ったドキュメンタリー映画『Protected』のサウンドトラックを手掛け、映画音楽の分野に進出した。アンドルセンコの代表作は、家族や自分自身を紙で包む「Protected Parents」といった作品である。ロンドンでの映画プレミアで聴いたサウンドトラックは、戦争と喪失、そして希望と創造性の勝利の物語に、陰鬱な背景を与えていた。

アルバムとして単独で聴くと、音楽は異なる効果を持つ。主にゆっくりと動くフルートの多層的な響きと環境音が、マルスの低音メロディを際立たせる魅力的な音の網を紡ぎ出す。これはサウンドアートと音楽の境界にあり、テクスチャは素晴らしく捉えられている（マルスは演奏だけでなくミキシングも担当）。映画の文脈から離れ、より普遍的に感じられる。低音域が全体を支え、高音は「Halyna’s Theme」でのみ現れる。マルスは数曲でボーカルも担当しており、彼女の純粋な声とフルートの音色のつながりが明確だ。最終曲の6分間の瞑想曲「The Wind Breathes」は、フルートのドローンと金属的な振動、呼吸音が組み合わさった、忘れがたい作品である。（バーナード・ヒューズ）

モーツァルト：ホルン協奏曲全集、コンサート・ロンド／マーティン・オーウェン（ホルン）、マンチェスター・カメラータ／ガーボル・タカーチ＝ナジ（シャンドス）

Senza Parole：プッチーニ、ヴェルディ、ロッシーニ他によるホルンのためのイタリア・オペラ・アリア集／フェリックス・クリーザー（ホルン・指揮）、イ・ソリスティ・ディ・パヴィア（ベルリン・クラシックス）

ミュージシャンの宣材写真から演奏スタイルを感じ取るのが好きだ。モーツァルトのホルン協奏曲の新譜で、ソリストのマーティン・オーウェンは、完璧な青いスーツを着てリラックスした様子で写っている。彼は信頼できる人物に違いない。ホルン演奏は危険を伴う仕事であり、落ち着いた自信と完璧なテクニックを感じさせる人に任せたいものだ。これはオーウェンの演奏への批判ではない。彼のシュトラウスとウェーバーの協奏曲のアルバムを聴けば、彼がいかに大胆で華やかな奏者であるかがわかるだろう。しかし彼は、モーツァルトには異なるアプローチが必要であることを理解している。

私はホルン奏者なので、当然これらの協奏曲を愛しているが、これらがモーツァルトの最も深遠な作品ではないことは認める。変ホ長調の3曲のロンドは非常に似ており、入れ替えても気づかないほどだ。重要なのは緩徐楽章であり、限られた音域のソロ楽器でモーツァルトが表現するものは驚異的だ。第2番の「アンダンテ」と第4番の「ロマンツァ」はどちらも絶品である。第4番のト短調へ転調する際のオーウェンの微妙なギアチェンジを聴いてほしい。指示はないが、非常にしっくりくる。第2番の冒頭「アレグロ・マエストーソ」は他より豊かで深く、3分36秒で暗い領域へ向かうオーウェンの演奏は素晴らしい。6/8拍子の終楽章はどれも快活で、ガーボル・タカーチ＝ナジはマンチェスター・カメラータの弦楽器から機知に富んだ鋭い演奏を引き出している。断片K.494aが含まれていれば良かったが、ボーナスとしてコンサート・ロンドK.371が収録されている。優れた解説と非常に良い音質で、魅力的なディスクだ。

フェリックス・クリーザーの『Senza Parole』は、ヴォルフガング・レンツがホルンとオーケストラのために巧みに編曲したイタリア・オペラ・アリア集である。モダンホルンの音域に合わせるために一部移調されているが、結果は常にイディオマティックである。良い旋律は良い旋律であり、クリーザーの演奏には十分な音色の多様性と表現がある。