BBC Proms 2026 – BBC Symphony Orchestra & Chorus – Nil Venditti conducts Respighi’s Vetrate di chiesa/Church Windows & Rossini’s Stabat mater. - Colin's Column

写真：BBC/マーク・アラン

BBCラジオ3のライブ中継よりレビュー

2026年8月7日（金）

ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール

レスピーギの『教会のステンドグラス』（1925-26年作曲、翌年クーセヴィツキー指揮ボストンで初演）は、プロムスではこれまで演奏されてこなかった可能性がある（1928年に共同創設者ヘンリー・ウッドが英国初演を指揮したにもかかわらず、この年次フェスティバルで取り上げられることはなく、これまで見過ごされてきた）。もっとも、それ以降もロンドンで時折耳にする機会はあり、直近では2022年6月のロンドン交響楽団とアントニオ・パッパーノによる演奏が記憶に新しい。

レスピーギの4つの楽章は以下の通りである：

I. エジプトへの逃避

II. 大天使聖ミカエル

III. 聖キアラの朝の祈り

IV. 聖グレゴリウス大教皇

この描写的なテクニカラーのスコアは、ニル・ヴェンディッティに適している。彼女の傾向として、フォルティッシモを過剰に鳴らし、大げさだと思われることを恐れない点がある。確かな興奮、数々の美しさ、そして映画的な投影があった。リムスキー＝コルサコフに師事したレスピーギを想起させる、シェヘラザードに適合しそうなクラリネットのソロもあった。また、『ローマの祭り』や『ローマの松』も同じレスピーギのペンによるものであり、『教会のステンドグラス』（グレゴリオ聖歌を取り入れている）は、彼の「ローマ三部作」のこれら2作品の間に作曲された。余談だが、ドラマチックなゴングの一打がコンマ数秒遅れたのではないか、またオルガンが脈拍を速める一方で音響的な驚きとして強すぎたのではないかという疑問も残る。さらに、音楽に見られる印象主義的・絵画的な特質と相容れないテンポの進行もあった。それにもかかわらず、『教会のステンドグラス』の希少性は、この作品を再評価し、その良さを見出す機会をこの公演にもたらした。

39のオペラを完成させ、『ウィリアム・テル』で頂点を極めたロッシーニは、イタリアからフランスへ移り、そこでラテン語による『スターバト・マーテル』を作曲した。これは「キリストの磔刑における母としての苦しみを描いた、13世紀の聖母マリアへのキリスト教賛歌」である。ロッシーニのオペラの経験と機知（彼は社交的で、どこにレストランがあるかを知っていた）により、以下の10楽章からなる旋律的で魅力的な設定となっている：

- Stabat Mater dolorosa（第1節） – 合唱と4人のソリスト

- Cujus animam（第2-4節） – テノール

- Quis est homo（第5-6節） – ソプラノとメゾソプラノ

- Pro peccatis（第7-8節） – バス

- Eja, Mater（第9-10節） – バス・レチタティーヴォと合唱

- Sancta Mater（第11-15節） – 4人のソリスト全員

- Fac ut portem（第16-17節） – メゾソプラノ

- Inflammatus（第18-19節） – ソプラノと合唱

- Quando corpus morietur（第20節） – 合唱と4人のソリスト

- In sempiterna saecula. Amen（標準テキストには含まれない） – 合唱

デイヴ・モナコに『Cujus animam』を堪能させる十分な余地を与えなかった点（聖なる場所というよりサロン寄りだった）を除けば、ヴェンディッティは、重苦しさや独善を避け、聴き手に鮮やかに届く演奏を形作った。ソロと合唱（BBC交響合唱団にエピフォニ・コンソートが加わった）は素晴らしく、BBC交響楽団も単なる傍観者ではなく、特にティンパニ奏者は際立っていた。「アーメン」の終盤の転調は、F1のようなテンポで駆け抜け、電撃的であった。ここでのロッシーニ流の宗教性は、「誰でも歓迎」というコミュニケーションを享受していた。

フェデリカ・ロンバルディ（ソプラノ）

キアラ・アマルー（メゾソプラノ）

デイヴ・モナコ（テノール）

ニコラ・ウリヴィエーリ（バス）

エピフォニ・コンソート