서울문화재단 대표이사 송형종, 흩어진 무대를 하나의 계절로

ソウル文化財団 代表理事 ソン・ヒョンジョン

散らばった舞台をひとつの季節へ

38のフェスティバル、478編の公演が73日間のソウルオータムフェスタに集まる！

ソウルには秋になると公演があふれる。クラシック音楽と演劇、舞踊、伝統芸術、オペラ、ストリートアートがそれぞれの劇場や広場、公園で観客を待っている。ソウルオータムフェスタは、これら多くの公演を新しく創り出すフェスティバルというよりは、すでに存在する公演やフェスティバルをひとつの季節の中で発見できるように繋ぐプラットフォームに近い。2025年に40日間・116件の参加作で出発したこのフェスティバルは、今年9月18日から11月29日まで73日間にわたって行われる。参加作は245件に増え、558の詳細プログラムが計2,014回にわたって繰り広げられる。舞台はソウル市内117の劇場をはじめ、漢江や公園など都市の随所へと広がる。

今年のスローガンは「ソウルの秋、都市が芸術になる」。9月18日にトゥクソム漢江公園水辺舞台で、芸術監督イルダが率いる開幕公演「ソウル、漢江で踊りを」で幕を開ける。昨年145人で出発した官民協力体系は、今年オ・ジョンヘとソン・ヒョンジョンがそれぞれ民間と公共部門の共同推進委員長を務める217人規模の推進体へと拡大した。22の自治区文化財団と117の劇場が参加し、海外28か国の主要フェスティバル・機関と協力して韓国国内作品の国際流通も広げている。

数字だけを見れば規模を大きく拡大したフェスティバルだが、ソン・ヒョンジョン代表理事が強調する点は規模よりも「繋がり」だ。公演を求める観客と観客を待つ芸術家、ソウルと地域、さらには国内外の舞台芸術の現場をどのように繋ぐか。2回目の秋を迎えたソウルオータムフェスタが単なる統合広報を超え、ひとつの「シーズンブランド」として定着するためには何が必要だろうか。

何を見るか、選択を助けるフェスティバル

――ソウルにはもともと優れた秋の公演やフェスティバルが多くありました。なぜこれらを「ソウルオータムフェスタ」というひとつの名前で束ねる必要があったのですか？

優れた公演が多くても散らばっていれば観客は簡単に見つけることができません。ソウルオータムフェスタは既存の公演を一箇所に並べるのではなく、ひとつの季節的な流れで繋ぎ、ソウルの秋を舞台芸術のシーズンにするプラットフォームです。結局「集めておくこと」よりも「繋いでより見えやすくすること」に意味があります。

――初年度を経て、今年最も大きく変わった点は何ですか？

初年度は、ソウルの秋にどれほど多くの舞台芸術が繰り広げられているかを示すことに意味がありました。同時に「ソウルオータムフェスタとは何か」をより明確に知らせ、多くのプログラムの中から観客の選択を助ける仕掛けが必要だという課題も確認しました。今年は規模の拡大にとどまらず、ジャンル、関心事、空間、観客層に応じて公演を発見できるようキュレーション機能を強化しました。

――プログラムが多くなるほど、かえって選択が難しくなります。観客が自身に合った公演を見つけられるよう、どのような仕掛けを用意しましたか？

「何を多く見せるか」より「どのように発見させるか」が重要です。公演の入門者向けのおすすめから修能試験を終えた受験生向けのイベントまで、観客の状況に合わせて公演を提案しています。ソウル演劇センターには公演情報とリアルタイムの予約状況を確認できる統合案内センターを設け、大学路劇場クアッドでは外国人や聴覚障がい者の観客のためのAI公演字幕メガネも試験運用します。結局、観客に「この公演に行ってみようか？」という気持ちを起こさせることがキュレーションの役割です。

公演に「次の機会」という生命力を与える

――代表は芸術家が直面する困難として「広報と流通」をしばしば挙げてきました。フェスティバルが終わった後、芸術家に何を残したいですか？

良い作品が一度公演されて消えてしまうのではなく、次の舞台へと続く構造が必要です。今年は忠北、全北、江原などの広域文化財団と連携し、ソウルと地域の作品が行き来できる道を広げています。「クアッド、演劇の問い」の『ザ・サウンド・オブ・マクベス』（演出キム・アラ）が釜山国際公演芸術マーケットの開幕公演に繋がったのもその一例です。作品と芸術家が新しい観客や舞台と出会い続ける好循環を作りたいです。

――様々なフェスティバルや公演を「ソウルオータムフェスタ」というひとつの名前の下で紹介すると、長い間それぞれの名前や個性を築いてきた民間フェスティバルや個別の作品がかえって埋もれてしまいませんか？

ソウルオータムフェスタが個別フェスティバルのブランドに取って代わってはならないと考えています。大きな枠組みの中で各フェスティバルや作品の名前と個性がむしろより際立って見えるべきです。そのため、ひとつのやり方でパッケージ化するのではなく、作品ごとの魅力を活かしたキュレーションと案内を通じて観客が各公演へと自然に繋がるようにしています。このフェスティバルを通じて多様な名前をより多く発見してもらうためです。

――成果も単純な累積観客数だけでは説明しにくいと思います。

その通りです。もともと該当公演を見る予定だった観客までをすべて「ソウルオータムフェスタが生み出した観客」と言うことはできません。これからは、フェスティバルを通じて新しい公演を知ったか、実際の鑑賞へと繋がったか、ひとつの公演をきっかけに他の作品まで見るようになったかを合わせて検証しなければなりません。このようなデータを蓄積し、「フェスティバルが新たな発見を生み出したか」を重要な成果指標にしていきたいです。

ソウルの秋、世界と出会う

――今年は海外28か国のフェスティバル・機関と協力し、国際流通も強化しています。海外の観客に見せたい「舞台芸術都市ソウル」の姿とはどのようなものですか？

K-POPやドラマがソウルの大衆文化と都市のイメージを世界に知らせたとするなら、舞台芸術はソウルが持つ深みと多様性を示すもうひとつの顔だと思います。ソウルでは伝統と現代が共存し、大規模公演会場だけでなく大学路や街頭、公園、漢江まで都市の至る所が舞台になります。伝統芸術からクラシック音楽、舞踊、演劇、オペラ、ストリートアートまでひとつの季節に出会えるという点も大きな財産です。「ソウルは公演を観る都市を超えて、都市全体で舞台芸術を体験する都市である」という印象を与えたいです。

――5年後、10年後にどのようなフェスティバルとして記憶されれば成功したと考えますか？

秋になれば市民が自然と「今年の秋はどんな公演を見ようか？」とソウルオータムフェスタを思い浮かべてほしいです。芸術家にとっては、作品を発表した後に新たな観客や次の舞台へと繋がる名前になってほしいです。最大のフェスティバルになることが目標ではありません。ソウルの秋が舞台芸術の季節として記憶され、さらには世界の観客にも「秋には公演を観にソウルへ行こう」という認識が生まれれば成功だと考えます。

文：ソン・ヒョンミン（編集長） 写真：ソウル文化財団

ソン・ヒョンジョン（1966〜）

演劇演出家出身で、恵化洞1番地第3期同人、ソウル演劇協会第5代会長、韓国文化芸術委員会委員、韓国芸術文化団体総連合会理事、ソウル市文化首席などを歴任した。2025年1月にソウル文化財団代表理事に就任した。

PERFORMANCE INFORMATION

2026 ソウルオータムフェスタ 9月18日〜11月29日（38のフェスティバル、478編の公演の一部）

・開幕公演「ソウル、漢江で踊りを」 9月18日午後7時30分 トゥクソム漢江公園水辺舞台

・クラシック音楽 ソウル国際音楽祭「Bravo, My Life!」 10月8〜16日 芸術の殿堂・ロッテコンサートホール

・演劇「クアッド、演劇の問い：屋上の畑の唐辛子はなぜ」 9月19日〜10月4日 大学路劇場クアッド

・舞踊 ソウル舞踊祭 11月4〜29日 アルコ芸術劇場大劇場・ソウル舞踊創作センター

・国楽・伝統芸術 大韓民国国楽管弦楽祝祭 10月6〜17日 世宗文化会館Mシアター

・フェスティバル最終日「コンノリクラブの四季チェーホフ：かもめ」 11月29日午後4時 麻浦アートセンター アートホールマック