The Week’s Best Albums Hildur Guðnadóttir, The Olivia Tremor Control, and more - Qobuz

今週のアルバム - 10月23日

ヒルドゥル・グズナドッティルの音楽は、地上のあらゆるものの表面を滑るように流れる、暗く冷たい雪や氷のヴェールのようだ。同時に、彼女の音楽は決して重苦しいものではなく、人をその魅力へと引き込む催眠的で夢中にさせる力を持っている。その力は20年以上にわたって培われてきたものであり、家族の深い献身に根ざしている。かつて彼女の母親は、グズナドッティルが新しいチェロを手に入れられるようにと自身の車を売却したことさえあった。その楽器が彼女の目覚ましいキャリアの始まりとなり、数々のソロ録音やコラボレーション、そして『ジョーカー』でのアカデミー賞受賞スコアや絶賛されたシリーズ『チェルノブイリ』をはじめとするサウンドトラックを通じて花開いた。ソロデビュー作『Mount A』（2006年）から20年を経て、このアイスランド出身のチェリスト兼作曲家は、自身の類まれなカタログを掘り下げ、ドイツ・グラモフォン（Deutsche Grammophon）と共に、彼女の模範的なソロ作品を新たに録音した素晴らしいコレクションをリリースする。

『This Will Be Us』において、グズナドッティルは個人的な音楽的過去と記念碑的な現在との間に架け橋を築いている。『Mount A』や、同じく高い評価を受けたソロアルバム『Without Sinking』（2009年）および『Saman』（2014年）から厳選された楽曲が、指揮者ロバート・エイムズとベルリン・ドイツ交響楽団と共に録音され、新たなオーケストラ編曲で披露されている。そして、豊かな楽器編成が広大な力と緊迫したエネルギーをもたらしているものの、音楽はその儚さや本質への集中を一切失っていない。

大気のようなドローン、エレクトロニクス、アンビエントな音響空間、弦楽アレンジによるグズナドッティルの音の構築は、「The Song That Never Was」と「Blind Sarabande」という2つの新曲でも形作られている。これらは彼女の音楽的系譜にシームレスに調和しつつ、旋律そのものよりも音と音の間の静寂や間（ポーズ）が重視されるという、これまで以上にアルヴォ・ペルトを想起させる彼女のビジョンをさらに推し進めている。この広大でありながら細部まで緻密な音の世界を捉えるため、彼女は長年の音楽的パートナーであるフランチェスコ・ドナデッロに信頼を寄せた。

おそらく最も魅力的なエピソードは、アルバムのタイトルそのものに由来している。「This will be us（私たちの未来はこうなる）」は、毎日ケーキを焼き、通りで見知らぬ人々に配っている退職者たちの動画を見た後、グズナドッティルが夫に送ったメッセージだった。なぜなら、このアルバムは単なる回顧録をはるかに超えたものだからである。それは極めて人間的な理念であり、彼女の壮大な音響空間へと足を踏み入れ、その中に親密で結びつきのある温もりを見出すための招待状なのだ。© Lena Germann/Qobuz

ヒルドゥル・グズナドッティル - The Song That Never Was

Deutsche Grammophon - DG

その他の今週のベストアルバム：

ザ・オリヴィア・トレモア・コントロール - 『The Same Place』

『The Same Place』におけるザ・オリヴィア・トレモア・コントロール独自のメロディックさと奔放さの融合は、これまで通り手作り感を残しつつも、27のトラック全体で映画のような広がりを見せている。

オーケストラ・バオバブ - 『Made In Senegal』

絡み合うギター、優しく揺れるパーカッション、そして甘美なホーンは変わらず心を揺さぶり、彼らの音楽が何世代にもわたって支持されてきた理由を喜ばしく思い出させてくれる。

ボウ・アンド・アロー - 『Bow and Arrow』

異質なものへと変貌した聞き慣れた音が『Bow and Arrow』を満たしている。バートゥッチとベハリーによるアコースティック・ギター、フルート、声の使用、そして素朴なピッキングスタイルは、音楽を伝統音楽や芸術音楽の歴史的形態と結びつけているが、楽曲には適度な無定形さが散りばめられており、完全に型にはまらない状態を維持している。

（追加の抜粋提供：ジム・アレン、ティム・ガルシア、ジョナサン・ウィリガー）