Strong voices can’t save Merola Opera’s static ‘La Tragédie de Carmen’ - San Francisco Chronicle

メローラ・オペラ・プログラムによる『カルメンの悲劇』の観客は、期待通りのものを得られるかもしれない。しかし、残念ながら「期待以上」を求めた結果、「期待以下」のものとなってしまった。

上演時間80分、演劇の巨匠ピーター・ブルックと作曲家マリウス・コンスタンがジョルジュ・ビゼーの1875年のグランド・オペラを1981年に凝縮した本作は、愛、欲望、不貞、殺人を描く、推進力のある感情的に凝縮された物語となり得る。2015年のメローラによる優れたプロダクションは、この作品が研修プログラムの歌手たちといかにうまく機能するかを証明していた。

7月9日木曜日にサンフランシスコ音楽院のキャロライン・H・ヒューム・コンサートホールで開幕した2回公演の新しいプロダクションでは、今年の研修生たちはそれほどの成功を収めていない。

演出のモー・ジョウと協力者たちは、この作品に無関係なアクション、曖昧で象徴的な映像（カミラ・タッシ担当）、そして静的な立ち位置を詰め込みすぎている。その結果、『カルメンの悲劇』の持つ力強さが損なわれている。

出演者たちは動きが鈍く、歌うのを待っている間や、アクションを緩和させてしまうような立ち振る舞いが見られる。これは特に終盤、捨てられた恋人ドン・ホセ（チャールズ・スタイルズ）とカルメン（アリアナ・マウバッハ）が、まさに燃え上がるような衝突が起きようとする瞬間に、ゾンビのように舞台から去っていく場面に顕著である。

ジョウはカルメンを冒頭で不気味なフード付きの衣装で隠し、オペラの結末で死後の救済を与えているため、俳優たちは時に原作の意図に反する演技を強いられている。舞台上やプリーツ状の投影スクリーンで多用される赤いバラは、テレビ番組『ザ・バチェラー』を連想させる。

より前向きな点として、4人の歌手の中には印象的でダイナミックな声を持つ者が2人いる。マウバッハのメゾ・ソプラノは大きな楽器である。彼女は「ハバネラ」でその声を輝かせ、続いて魅惑的な「セギディーリャ」と「ジプシーの歌」を披露した。彼女の動きがその声ほど魅力的でないとしても、それは多くの聴衆が気にしない欠点だろう。

黒い衣装の闘牛士エスカミーリョを演じたバスのラウル・モラレス・ベラスコは、「闘牛士の歌」のあらゆる小節に、キャラクターの虚栄心と雷鳴のようなエゴを叩きつけた。彼はマントさばきも非常に颯爽としている。

ソプラノのアンナ・トンプソンは明るく澄んだ声を持ち、二重唱ではマウバッハの声とよく調和していた。しかし、ドン・ホセに母親の愛、そして自分自身の愛を伝える故郷の娘ミカエラとしての彼女には、聴衆の心を溶かすはずの甘く純真な無邪気さが欠けている。

テノールのチャールズ・スタイルズは、衝動的なカルメンに執着する男の破滅的な道を表現するのに苦労している。彼の声は高音域で張り詰めたように聞こえ、低音域では切迫感に欠ける。長年にわたるメローラの歌手たちの確かな実力を考えれば、単に彼に合わない役柄だったのかもしれない。

ステファニー・ローズ・ラッセルが16人のオーケストラを指揮した。序盤にいくつかの音程の問題はあったが、初日の夜、演奏家たちはよく健闘した。ステイシー・ペリンカの甘く切ないフルートソロはハイライトだった。

オペラが激しいクライマックスに向かう中、ブルックは自身の「カルメン」に特徴的な驚くべき効果を組み込んでいる。舞台上のオーケストラが沈黙し、録音されたフルオーケストラが取って代わるのだ。2015年のガーディアン紙のインタビューで、ブルックはこの選択について「観客はショーの4分の3の地点で常に高揚感を必要とするものだ」という茶目っ気のある説明をしている。

ブルックは恐れを知らぬ直感的な芸術家だった。もし今回の『カルメンの悲劇』が彼の鋭い洞察をいくぶんぼやけさせていたとしても、若い歌手たちが最高の瞬間を見せ、聴かせてくれたことは、将来への大きな期待を抱かせるものである。