Klassische Heiterkeit: Original und verfremdet - Kyffhäuser Nachrichten

先週水曜日、アハテックハウスにて開催されたロー・コンサートでは、多彩なプログラムが聴衆を待ち受けていた。「タイムトラベル」をテーマに、18世紀の音楽と、それを初期モダニズムの作曲家たちが受容した作品が並べられた。

ロー・オーケストラは今回、首席カペルマイスターのジュリアン・ガウディアーノの指揮で演奏した。冒頭は、初期古典派の始まりにおいてオペラ・ブッファの創始者の一人であるイタリア人、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージの歌劇『オリンピーアデ』序曲が演奏された。この曲は、特徴的な3楽章構成のオペラ・シンフォニアであった。冒頭は、ヴィルトゥオーゾなトランペットの響きに満ちた、極めて生き生きとしたアレグロで始まった。指揮者はダイナミックな対比を巧みに引き出した。短調に転じるアンダンテは、弦楽器による表情豊かな溜息のモティーフで強い対比をもたらした。最後は、力強い陽気さを放つ軽快なメヌエットで締めくくられた。

続いて、古典派時代の最も重要な作品の一つであるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『プラハ交響曲』ニ長調 K.504が演奏された。緩やかな導入部は高い緊張感を広げた。エネルギッシュなオーケストラの開始に続き、温かみのあるヴァイオリンのカンティレーナが奏でられた。短調への転換は、その少し後に作曲された歌劇『ドン・ジョヴァンニ』を想起させた。ヴィオラとチェロがアレグロの主題を提示し、前へ押し出すようなシンコペーションが伴奏した。ガウディアーノはすぐにオーケストラを祝祭的で輝かしい高揚へと導いた。叙情的な副主題は、驚くべきことに思索的な短調への転換を見せた。終結部からは弾けるような陽気さが感じられた。展開部では大きな和声的豊かさが示された。指揮者は、芸術的なポリフォニーの織りなす声を巧みに聴かせた。熱狂的な楽章の終わりは、聴衆を早まった拍手へと誘った。

緩やかな中間楽章は穏やかに流れるように提示された。弦楽器が主導し、やがて管楽器と魅力的な音の掛け合いを見せた。ここでも大胆な和声の転換が驚きを与え、時折突然の陰りをもたらした。オーケストラは終楽章を非常に軽快に演奏した。管楽器のヴィルトゥオーゾなソロ・エピソードは特に耳を引いた。結末は、輝かしい古典的な陽気さの真の神格化となった。

休憩の後、古い音楽を取り上げ、それを現代的な響きの衣に「翻訳」した20世紀初頭の2作品が続いた。イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギは、その『リュートのための古風な舞曲とアリア』第3組曲において、初期バロックのリュート曲に立ち返った。弦楽器のみのために書かれたこの作品は、ピッツィカートの多用により、歴史的な撥弦楽器の世界を呼び起こした。第2楽章は、控えめで独特なヴィオラの響きから、首席奏者によるソロを交えたヴィルトゥオーゾなエピソードに至るまで、多彩な旋律の連なりを提示した。組曲の最後を飾るパッサカリアは、古風な素材を広大な後期ロマン派の音響世界の中に提示した。

夜の最後には、再びペルゴレージとの関連で、イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ組曲『プルチネルラ』が演奏された。この音楽の基礎は、ペルゴレージの作品と彼の同時代の作曲家によるいくつかの作品で構成されている。初期古典派の陽気さは、ストラヴィンスキーの運動性と透明な精度によって、新しく、少し茶目っ気のあるニュアンスを得ている。比較的小編成のオーケストラのほぼすべての楽器がソロとして際立った。特に『セレナータ』の大きなオーボエのカンティレーナに加え、『ドゥエット』でのユーモラスなトロンボーンのグリッサンドが際立っていた。フィナーレは、過剰な重厚さゆえに皮肉として受け取るべきメヌエットを、疾走するコーダに対置させた。

残念ながらそれほど多くはなかった聴衆は、指揮者とオーケストラに大きな拍手を送った。