Corriente continua

五嶋みどりがCCMD（ミゲル・デリベス文化センター）の室内楽・リサイタル・シリーズのコンサートで主役を務めたことは、いくつかの理由から疑いようのない成功であった。第1の、そしてより現実的な理由は、OSCyL（カスティーリャ・イ・レオン交響楽団）の定期公演ほどには定着していないこのサイクルの初回イベントに、大勢の聴衆が詰めかけたことである。さらに今年度は、レディオヘッドやラジャスタン・エクスプレスの編曲、クルターグの楽曲、ギターを用いたリサイタル、あるいは19世紀やクララ・シューマンを模したリサイタルなど、複数のコンサートで革新を試みる姿勢が見られる。常連のアーティストや有益な提携関係（フアン・マルクト財団、CNDM）を活かしつつ、並外れた音響を持つホールに聴衆を惹きつける独創性を提供しており、これはこの定期会員制度に必要とされていたものだと考えられる。

加えて、このコンサートの質は極めて高かった。シューベルトを冒頭に持ってくるプログラム順の変更は完全な成功であった。なぜなら、みどりは他の作品ほど意欲的ではないように見受けられたからだ。変化する編成で常に彼女を支えたOSCyLの演奏家たちは繊細に伴奏し、「ロンド イ長調」は非常に心地よい作品であるが、この日本人ヴァイオリニストが本領を発揮するようなフレージングや緊張感の可能性を提供するものではなかった。

彼女にはやや不正確で特別な熱意が感じられない部分があったが、ハイドンのおかげでそれはすぐに変化した。ハイドンのヴァイオリン協奏曲第1番は非の打ち所のない演奏であり、ヴァイオリニストは非常に集中し、難所である第3楽章などの困難も問題なく切り抜けた。この非常に複雑な作品が並外れて見事に演奏された背景には、小規模な弦楽オーケストラの支援も一部寄与しており、このアンサンブルはその役割を完璧に果たした。

ハイドンが素晴らしかったとすれば、モーツァルトはまさにモーツァルトであった。みどりは神がかり的な響きを聴かせ、その形式的な完成度によって絶妙なフレージングは瞬間を超越し、時空を超えた純粋な音楽の表出へと私たちを集中させた。作曲家と演奏者たちによって繊細に示されたヴァイオリンとヴィオラの音色の対比から、主役と同じく高い意欲を持った五重奏の5人のメンバー間のバランスに至るまで、すべてが格別であった。音楽家と聴衆の間に流れる直流のような魔法のような雰囲気を支え、それを決して壊さない適切な性格をすべてが帯びていたため、特に何かひとつを強調することはできない。音楽批評家として、私は一定程度その役割と将来の描写を放棄した。なぜなら、誰も何の役も演じないに値する演奏が存在するからだ。したがって、弦楽五重奏曲第4番がおそらく鳴り響き続ける中で、この文章はここで筆を置く。