Dudamel en révolution à Berlin, de Gabriela Ortiz à Beethoven

ベルリンにおけるドゥダメルの革命、ガブリエラ・オルティスからベートーヴェンまで

現代的ではない新作と、エネルギッシュだが散文的なベートーヴェン。偉大な夜にするには、それ以上のものが必要だった。

『Revolución Diamantina（ダイヤモンドの革命）』は、ドゥダメルが2023年にロサンゼルスで初演したこの夜の最初の作品であり、そのタイトルにはこの夜の統一性が込められている。ガブリエラ・オルティスにとって革命は最近の出来事である。この「ダイヤモンドの革命」とは、2019年にメキシコで女性に対する暴力の重圧に抗議するために生まれた大規模な社会運動を指す。これは間違いなく極めて重要な大義であり、クラシック音楽界が目を背けるべきではない問題である。特に、#MeToo運動がクラシック界にはほとんど浸透していないことを考えればなおさらだ。しかし、ガブリエラ・オルティスの音楽は革命的というよりは、むしろ反革命的ですらある。ベートーヴェンや、150年後のノーノが音楽の核心に革命を刻み込んだのに対し、オルティスは「革命」という言葉を、極めて平凡な折衷主義にまとわせている。そこではストラヴィンスキーの『春の祭典』の重苦しい引用による継承が主張され、またリゲティの継承もなされているが、なぜリゲティがこれほどまでに反モダニストたちに称賛されるのかは理解しがたい。第2楽章（「幕」）の冒頭は『クロックス・アンド・クラウド』を想起させるが、対位法として流れる弦楽器の甘ったるい旋律は、インスピレーションが枯渇したチャイコフスキーを思わせる。

この作品はバレエとして提示されており、振付があれば作曲家の意図がより明確になったかもしれないが、ドラマトゥルクの助けがあったにもかかわらず、それは叶わなかった。8人の歌手が発するわずかな聞き取れる言葉も、楽章のタイトルも、理解の助けにはならなかった。ドゥダメルが、すでにベルリン・フィルで2度プログラムに組み込んだこの作曲家の作品を強く支持していることは理解できる。オルティスの書法は、リズムとエネルギーに対する無限の信頼を寄せるドゥダメルの指揮スタイルに近いからだ。確かに引き込まれるし、ある種の有効性は否定できないが、音楽にはそれ以上のことができないのだろうか？

休憩の後、ベートーヴェンの革命的な想像力を代表するものとして『英雄（エロイカ）』が演奏された。ドゥダメルによるこの曲の解釈は、10年前にシモン・ボリバル・オーケストラとの録音ですでに発表されている。2016年に彼が行ったような、不必要な緩徐楽章の引き伸ばしは今回なかったものの、彼の解釈がそれ以来真に成熟したとは言い難い。数十年前にニコラウス・アーノンクールがこのレパートリーに吹き込んだ新しいエネルギーを揶揄する声もあったが、ティンパニに主役を与えるだけで命が吹き込まれるわけではない。アーノンクールとは対照的に、ドゥダメルは楽譜の表面をなぞるだけである。この精神性に欠けるスケルツォには退屈し、終楽章の変奏の芸術は、その革命的な力をすべて失っている。

前の作品と同様、何よりもエネルギーが優先されている。ドゥダメルは大きな形式にも、オーケストラの響きにもほとんど関心がない。弦楽器の音色は平凡で多様性に欠ける。管楽器のソリストたちは楽器としての質を失ってはいないが、ドゥダメルの指揮が彼らを要求しないため、音の美しさは空回りしている。偉大な古典作品の利点は、聴衆がその潜在能力をあらかじめ知っていることにある。もしベートーヴェンや『英雄』について何も知らない聴衆が今夜の演奏を聴いたとしたら、間違いなく非常に味気ないものだと感じただろう。