Sibelius’ Second Symphony review – Sakari Oramo and the BBC SO in commanding form at the Proms - musicOMH
シベリウス交響曲第2番レビュー：サカリ・オラモとBBC交響楽団がプロムスで圧倒的な演奏を披露
サカリ・オラモはBBC交響楽団の首席指揮者を13年間務めており、両者のパートナーシップは極めて良好です。その相乗効果により数多くの傑出した演奏が生まれてきましたが、火曜夜の公演もその一つとなりました。
作曲家マーク＝アンソニー・ターネジもまた、英国および海外の音楽シーンで長年活躍しており、昨年はオペラ『フェステン』（ヴィンターベア監督の1998年の映画を翻案）が初演され、多くの称賛を浴びました。BBCとの共同委嘱作品であるターネジの『フェステン組曲』（オペラの第2幕と第3幕の音楽から抽出された8楽章のオーケストラ組曲）が、火曜日に初演されました。
これは色彩が変化する非常に親しみやすい作品で、ターネジが受けてきた多くの影響（例えば「コンガ」におけるトロンボーンのスライドやパンチの効いたラテンリズム、「インターリュード1」における厚みのある金管、甲高い木管、ベガス・スウィングなど、20世紀のジャズに近いスタイルへの愛着）を聴き取ることができます。オラモとオーケストラは、この組曲を徹底的に練り上げ、たとえこのブラックコメディの筋書きを知らなくても、音楽を通じた物語性が前面に押し出された演奏を披露しました。「プレリュード」の冒頭を飾る燃えるような「クランク」音と忙しない対位法は不穏な物語を予感させ、「ブルー・オア・グリーン」では家族の虐待が明らかになるにつれ、牧歌的な木管楽器が不吉なホルンや苦悩する弦楽器へと取って代わりました。温かく落ち着いたトロンボーン、弱音器をつけたトランペット、そして豊かなチェロの旋律は、「おばあちゃんの歌」におけるフォーク調の明らかな安心感を即座に描き出し、低弦とホルンによる霧のような和音の蓄積とソプラノサックスの鋭いソロによる「腐敗した叙情性」は、悲しみと秘密の情景を描き出しました。
この組曲はオーケストラのテクスチュアで満たされており、それらはすべて、ダイナミクスとテンポを駆使した知的なフレージングによって引き出されました。これは間違いなく定期的なオーケストラ・レパートリーに入るべき作品であり、今回はその基準となる演奏でした。
ベンジャミン・ブリテンは非常に人気のある作曲家ですが、彼の禁欲的で脳を刺激するような作曲アプローチが、知的な楽しみを超えた純粋な喜びを阻むことがあるのは認めざるを得ません。1963年の『チェロ交響曲』は、おそらくその一例でしょう。比較的小規模なオーケストラと、最も叙情的に広がりを持つ楽器のための作品であり、表面上は温かい風呂のような喜びを約束するように見えますが、悲しいかな、断片化されたフレーズとねじれた旋律が続くこの作品は、冷たいシャワーのように感じられます。
2000年のBBCヤング・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤーの勝者であるチェリストのガイ・ジョンストンがこの演奏に参加しました。彼はこの挑戦的な作品の猛攻の中で、聴衆の注意を引きつけるのに十分な感情を込めつつ、技術的な要求を鮮やかにこなしました。
冒頭から、第1楽章は、互いに耳を傾けない二人の会話であることを明確にしており、オラモのオーケストラのテクスチュアに対する理解（オーケストラ内のカタカタという忍び足のような音）と、ジョンストンの狂詩的で角張ったフレーズがそれをうまく強調していました。第2楽章の忙しないチェロソロと、それに応えるオーケストラの断片的な速さは、印象的な正確さで演奏されました。オーケストラは第3楽章の、チューバの放屁のような音と牧歌的な弦楽器という、ほとんど滑稽な組み合わせを冷静に成し遂げ、それを最も静かなヴァイオリンのきらめき、ヴィブラフォン、弱音器をつけたトランペットの魅力的なテクスチュアの混合と見事に対比させました。オラモはいくつかの箇所で、音楽素材のセクションを分けるために適切な「休止のコンマ」を置いていました。言うまでもなく、この楽章の最後にあるカデンツァに対するジョンストンの解釈は完璧でした。その後、曲はパッサカリアへと突入しましたが、ブリテンの意図により喜びがなく支離滅裂であるとはいえ、少なくとも多層的なテクスチュアの卓越した演奏がなされました。
「薬」の後の待望の休憩を挟み、シベリウスの『交響曲第2番 ニ長調』という「砂糖」がたっぷりと提供されました。これはオラモにとってよく知られた愛着のある領域であり、フィンランド出身の彼にとって同郷の作曲家の音楽を解釈するのに最適な立場にあります。彼とオーケストラは、何が必要かを正確に把握できるほど、この作品を何度も共演してきました。
いつものように、テクスチュアとフレージング（例の「休止のコンマ」）への強い強調が演奏全体に浸透していました。特に第1楽章では、温かい弦楽器とパステルカラーの木管楽器の冒頭の風のような響きの後、気まぐれな性質へと変化するため、少しの文構造が必要となります。ダイナミクスにも十分な注意が払われ、鳴り響くティンパニの上で奏でられる極小のクラリネットの旋律は実に特別なものでした。
第2楽章は忍び足で始まりました。弦楽器の不気味なピッツィカートは、忍び寄るファゴットと同様に抑制されていました。壮大な中心の旋律には十分な呼吸の余地が与えられ、それに続くトランペットソロは音色が完璧に判断されており、金管楽器のダイナミックなうねりもよくコントロールされていました。第3楽章の無駄のない速さはあの旋律へとつながり、オラモはそれ（およびその後の軍隊調の3拍子の旋律）が、最後を飾る輝かしく金管が鳴り響く賛歌に至るまで、個別に、そして組み合わさった状態で必要なドラマをすべて備えていることを保証しました。
- 7月28日のプロムスはBBC Soundsでストリーミング視聴可能です。
- BBCプロムスの全イベントの詳細は bbc.co.uk で確認できます。