“音乐永远比电影本身更长久” - shobserver.com

「音楽は映画そのものよりも永遠に長く残る」

上海MISAで聴く、布罗塞が再現するウィリアムズの交響的叙事詩

夏が盛りを迎え、熱気が衰えることのない中、上海夏季音楽祭（MISA）の映画音楽部門は今年、再びトップクラスの出演陣を迎えました。映画史における殿堂級の映画音楽の巨匠、ジョン・ウィリアムズに焦点を当て、彼と長年阿吽の呼吸で共演してきたパートナーである指揮者ディ尔克・布罗塞を特別に招聘し、上海交響楽団を指揮して「ジョン・ウィリアムズ映画音楽精華」交響コンサートを2公演開催しました。

映画史における殿堂級の作曲家として認められているジョン・ウィリアムズの作品は、常に交響的叙事詩を核心的な特質としており、音符によって映像に画面そのものを超える魂の力を与えてきました。ウィリアムズは一貫して大型の交響楽を核心的な媒体とすることを堅持し、当時業界で流行していた軽音楽や電子音楽の創作風潮を打破しました。重厚なクラシック交響楽の編曲を用い、『スター・ウォーズ』のようなSF作品のために壮大で広大な音楽的枠組みを構築し、現代の叙事詩的映画音楽の新たな範例を切り開きました。彼はワーグナーのライトモチーフの手法を積極的に取り入れ、すべての主要キャラクターや重要なシーンごとに専用の記憶に残る旋律をあてがいました。例えば『ハリー・ポッター』の「ヘドウィグのテーマ」や、『ジョーズ』でわずか2音だけで構築された恐怖のモチーフなどは、聴衆が数秒聴くだけで、瞬時に正確に関連する物語のシーンを想起させます。極めて高い感情適応能力を頼りに、彼は映画の雰囲気作りを完璧にサポートしました。『シンドラーのリスト』の極めてシンプルなヴァイオリン独奏で沈鬱で重厚な悲愴感を伝えることもできれば、『E.T.』の軽快な旋律で童心あふれる幻想的な雰囲気を引き立てることもでき、映画の叙事リズムに正確に寄り添い、音楽そのものを画面の延長としました。同時に、彼は常にクラシック音楽の厳格な創作構造と、親しみやすく広まりやすい旋律を融合させることを堅持しています。

本コンサートの指揮者ディ尔克・布罗塞は、作曲家本人と私的な親交が深く、業界で認められた「ジョン・ウィリアムズ作品の専門家」です。公演では、上海交響楽団副首席のヴァイオリニスト李学鴻が独奏を務め、歌うような切ない演奏で、映画の中でドイツ人商人オスカー・シンドラーが無実の命を救うために全力を尽くした偉大な壮挙を再現しました。上海交響楽団のクラリネット奏者である呉昱如は、『ターミナル』から「ヴィクターの物語」で素晴らしい独奏を披露し、クラリネット特有の音色で、祖国の突発的な政変により異国に足止めされた主人公ヴィクターの複雑な心境を正確に描き出しました。ウィリアムズ作品におけるこのような巧みな楽器編成の配置こそが、映画音楽の最も本質的な魅力を還元するものであり、かつて銀幕の前で多くの人々を感動させた旋律が、映像の束縛から離れて最も純粋な管弦楽演奏に戻ったとき、音符の間に隠された繊細な感情と創作技法の精妙さがより際立つのです。

長年にわたり、高水準の映画音楽はMISAの核心的な特色ある部門であり続けてきました。布罗塞と上海交響楽団の熟練した演奏のもと、会場のすべての聴衆は、レコード、カセット、CD、ストリーミングメディアの中に眠っていた音の記憶を呼び覚まされました。今回のライブ鑑賞は、単なる音楽鑑賞にとどまらず、名作映画を再体験し、自分自身の人生の断片を振り返る旅となりました。アンコールで『スター・ウォーズ』の「帝国のマーチ」の最後の音が鳴り響くと、会場全体から波のような拍手が湧き起こり、指揮者の布罗塞も興奮して自身のスマートフォンを掲げ、会場全体をバックに「集合写真」を撮影しました。私たちは、ジョン・ウィリアムズ本人がかつて語った「音楽は映画そのものよりも永遠に長く残る」という言葉を思い起こさずにはいられません。これこそが、すべての映画音楽家が追い求める究極の目標であり、たとえ銀幕の灯りが消えたとしても、感動的な旋律は人々の心の奥底にいつまでも響き続けるのです。