El Festival Verdi de Parma celebró su gala con ‘Il corsaro’ y ‘Jérusalem’

パルマ（イタリア）を拠点とするヴェルディ音楽祭は厳格に守られた一連の伝統を有しており、その多くは巨匠の生誕日である10月10日に行われる。午前中にはパッツァ・デッラ・パーチェにあるレージョ劇場の隣の記念碑を訪れて献花が行われ、合唱団が「行け、我が想いよ、黄金の翼に乗って」を歌い、次々回の2027年版の演目として『椿姫』、そして「姉妹作」である『アロルド』と『スティッフェーリオ』（後者はブッセートで上演）が発表された。夜にはヴェルディ・ガラで誕生日を祝い、使い古されたアリアの抜粋ではなく、異なるタイトルの全幕を演奏会形式で上演するという喜ばしい慣習が取られた。

今年のパルマ・ヴェルディ音楽祭の伝統的なガラは、ジェームズ・コンロン指揮のもと、ジュゼッペ・ヴェルディとブラジルの作曲家アントーニオ・カルロス・ゴメスの作品を集め、両作曲家の結びつきとヴェルディ作品の一部に見られる東洋的側面を探究した。今回の音楽祭が『アルツィーラ』『アイーダ』『ナブッコ』を上演して「遠い世界」というコンセプトを巡っていたことから、ガラ公演が『海賊』と『エルサレム』におけるヴェルディの解釈に目を向けたことは完全に理にかなっていた。前者からは第2幕が、後者からは第3幕が演奏された。

ゲスト作品としてアントーニオ・カルロス・ゴメスの『イル・グアラニー』冒頭のシンフォニア（序曲）が演奏された。この選曲には十分な理由がある。ゴメスは1860年代半ばにミラノで学んでおり、このブラジル人作曲家のオペラは1870年の作で当時のヴェルディの様式は初期とは異なる言語へと進化していたものの、楽譜にはヴェルディが次世代に与えた影響が見て取れる。その筆致にはまだ以前のロマン主義の味わいが残っている。そしてジェームズ・コンロンはその結びつきを見出し、松明を灯すように徐々にヴェルディの炎を燃え上がらせていった。

『海賊』はヴェルディの作品群の中では恵まれない作品の一つであるが、ギュルナーラのカヴァティーナ「時として牢獄から飛んでいく」のようなパッセージをもたらしてくれる。過去のヴェルディ・アカデミーの修了生であるアレッシア・パンツァは、リリック・ソプラノの音色、力強い中音域、金属的な輝きを持つ高音を備えたスケールの大きな声を披露し、カバレッタ「ああ、希望だけが慰め」での難解で角張ったコロラトゥーラのパッセージを掌握した。その歌声は別の時代へと誘うような明白な個性を持ち、注目に値する出来栄えだった。一方、ガレアーノ・サラスが演じたコッラードは、心地よい音色、引き締まった軽いヴィブラート、解放された高音を持つリリコ・レッジェーロ・テノールであるものの、プロジェクションとアクセントにやや欠け、同等の輝きは見せられなかった。ダニエル・ルイス・デ・ヴィセンテは、十分な声量を備えた権威的なサイードを描き出した。特筆すべきは、海賊の襲撃の激しさとトルコ軍との対峙を再構築したコンロンの指揮棒であった。オーケストラとの一体感は生き生きとした結果を生み、アクションシーンを描写するヴェルディの音楽の力を証明した。

『エルサレム』のガストンの宣告の場面「おお、我が友、我が戦友たちよ」では、サラスはより情熱を込め、輝かしい高音を響かせ、変ニ音（High D♭）に迫るなど、より良い歌唱を聴かせた。コンロンは再び気品と繊細さをもってその場面を導き、ヴェルディの炎が生々しい炎であると同時に熾火でもあり得ること、そして双方が感情の熱を放つことを示した。パンツァのギュルナーラが好評であったなら、彼女のエレーヌはさらに一段上の出来であった。「私の嘆きは無駄」での優れた叙情性と、ストレッタ「ああ、何という騒ぎ」への攻撃における激しさを発揮した。このソプラノは偉大な舞台気骨を備えている。より小さな役では、デ・ヴィセンテがトゥールーズ伯爵としてわずかなフレーズを歌った。その他の脇役陣も手堅く務めた。両作品で注目を集めたのはレージョ劇場合唱団であり、音楽祭を通じて高い水準を維持し、ブッセートでの『スティッフェーリオ』を含む『椿姫』『アロルド』が予定される2027年公演を待望させている。