Interview: Cesar Corrales – The Royal Ballet’s principal dancer is enjoying the moment
英国ロイヤル・バレエ団のプリンシパル、セザール・コラレスが今シーズンの初役や『マノン』デ・グリュー役へのアプローチを語る
インタビュー：セザール・コラレス――英国ロイヤル・バレエ団のプリンシパル・ダンサーはその瞬間を楽しんでいる
初のデ・グリュー役、初の『ダンシズ・アット・ア・ギャザリング』、そしてアシュトン作品デビュー：セザール・コラレスが「初めて」尽くしのシーズンと、なぜすべてのシーズンを決定的なものとして捉えているのかについて語る。
英国ロイヤル・バレエ団のプリンシパル・ダンサーであるセザール・コラレスは、今月下旬にケネス・マクミラン振付のバレエ『マノン』でデ・グリュー役としてデビューを果たす。これは男性ダンサーなら誰もが挑みたい、中身の濃い役の一つである。彼はまた、今シーズン後半にフレデリック・アシュトン振付『ダフニスとクロエ』やジェローム・ロビンズ振付『ダンシズ・アット・ア・ギャザリング』での主要なデビューも控えている。
コラレスは、キューバ人ダンサーであるヘスス・コラレスとタイナ・モラレスの息子として育ったカナダで、4歳の頃から舞台に立っている。その早熟な才能により『ビリー・エリオット』のシカゴ初演、そしてその後のトロント初演で主演を務めた。プロのクラシック・ダンサーとなった他のビリー・エリオット経験者たち（リアム・ムーア、ユニバーサル・バレエのプリンシパルであるイム・ソヌ、ウィーン国立バレエ団のアレッサンドロ・フローラ）と同様に、彼はミュージカル界への挑戦の後にバレエへと戻り、16歳だった2013年にローザンヌ国際バレエコンクールで優勝した。
イングリッシュ・ナショナル・バレエ（ENB）で2年間踊った後、彼は2017年にプリンシパル・ダンサーとなった。翌年にはファースト・ソリストへと階級を下げてロイヤル・バレエ団に入団し、2021年に同団のプリンシパル・ダンサーに昇格した。
彼は19歳でENBに入団し、2017年にプリンシパルへと昇格した。2018年にはファースト・ソリストへとあえて降格してロイヤル・バレエ団に移籍し、2021年に最高位であるプリンシパル・ダンサーへと復帰した。
先月30歳になったばかりだが、そのキャリアはすでに長いものとなっている。彼に今後のシーズンについて話を聞いた。
【マノンについて】
――デ・グリューは、パートナリングと演技の究極の試練としばしば呼ばれます。ロマンティックな理想主義者、あるいはより無鉄砲でナイーブな人物など、どのようなアプローチをしていますか？
彼は間違いなく、最初はロマンティックな理想主義者として始まっていると思います。始まりの彼には純真さがあります。マノンに出会い、彼女と完全に恋に落ち、突然彼の世界全体が一変します。
非常に興味深いと感じるのは、その愛がいかに彼をゆっくりと変化させていくかという点です。彼女に出会う前なら想像もしなかったような決断を彼は下し始めます。より衝動的になり、より自暴自棄になり、最終的には彼女のためにすべてを危険に晒すことを厭わなくなります。
――彼のどちらの側面に近さを感じますか？
個人的には、間違いなくデ・グリューの無鉄砲で情熱的な側面に惹かれます。それは舞台上での私の自然な存在感や、ダンサーとしての自分自身の表現方法にも合っていると思います。しかし私にとって重要なのは、彼が最初からそのようではないということです。その情熱や無鉄砲さのすべては、マノンへの愛から生じています。それこそが、バレエの終盤で見られる人物へと彼を突き動かすものであり、このキャラクターを探求する上で非常に面白い点だと思います。
――マクミランの振付は、正確さだけでなく感情の解放（放心・奔放さ）も求められます。技術的なコントロールと解き放つことのバランスをどこで見出していますか？
その2つは実際には表裏一体だと思います。その下に非常に強固な技術的基盤がなければ、そうした自由や解放感を得ることはできません。特にマクミラン作品では、パートナリングが極めて要求が高く、見た目にはかなり予測不能に見えることもあります。しかし当然ながら、偶然に任せられるものは何一つありません。細部をすべて理解し、一緒に踊る相手を完全に信頼していなければなりません。
――では、自由はどこで生まれるのでしょうか？
私にとって刺激的なのは、技術について考えなくなる地点に到達したときです。すべてを何度もリハーサルしてそれが第二の天性のようになり、突然、その瞬間を真に生きる自由が得られるのです。
私は昔からかなり本能的なダンサーでした。肉体的にも感情的にも、何かに完全に身を投げ出すあの感覚が大好きです。そしてマクミランの振付は、まさにそれを可能にしてくれると思います。
――徹底したリハーサルの後で、作品が小ぎれいになりすぎてしまう危険はありますか？
はい、彼の作品には洗練されすぎたり計算されすぎたりして見えてはならない部分があります。生のままの感覚、差し迫った感覚、まるで感情が動きを支配してしまっているかのような感覚が必要です。したがって私にとってのバランスとは、行っていることを完全にコントロールしつつも、必ずしもコントロールしているようには見せないことだと思います。それこそが私にとって最も刺激的な瞬間です。
――スタジオや映像で、過去のデ・グリュー役の解釈を見たことはありますか？
はい、もちろんあります。特に『マノン』のように個々の解釈の余地が大きいバレエでは、異なるダンサーたちが同じ役にどのようにアプローチするかを見るのは常に興味深いことです。
――特に誰かいましたか？
マクミランのバレエにおけるイレク・ムハメドフが昔から特に大好きでした。彼のパフォーマンスには信じられないほど力強いものがあります。すべてを非常にリアルで自発的なものに感じさせる能力があり、それは私がずっと称賛してきた点です。
――見たものを模倣してしまう危険性はありますか？
誰かの解釈を真似し始めてしまうほど見過ぎないことが重要だと思います。異なるダンサーからインスピレーションを得ることは好きですが、最終的にはリハーサルのプロセスを通じて、そして高田茜さんとの関係性を通じて、自分自身のデ・グリューを見出したいと思っています。
――あなたのマノン役である高田茜さんについて。
茜さんは素晴らしいダンサーであり、より密接に一緒に仕事ができることを本当に楽しみにしています。
――彼女の踊りで最も称賛する点はどこですか？
彼女の信じられないほどの技術、正確さ、そして踊りにもたらすエレガンスです。彼女の動きには本物の繊細さと細部への配慮があり、それらの資質は『マノン』のようなバレエで探求するのに素晴らしいものになると思います。
――以前にたくさん一緒に踊ったことはありますか？
実はそれほど多く一緒に踊ったことはないため、ある意味ではそれがこのデビューを刺激的なものにしている一因でもあります。私たちはお互いにパートナーとしてまだ発見し合っている段階であり、双方がどのように振付にアプローチするかを学んでいるところです。
ダンサーとして私たちはかなり異なる資質を持っていると思いますが、時にそうした違いはお互いを非常によく補い合うことがあります。そうした繋がりを発展させていくことを楽しみにしています。
