Cap sur Buenos Aires aux Musicales de Normandie avec Ophélie Gaillard

音楽的な選択においてしばしば型破りで大胆、かつ常に才能あふれるチェリストのオフェリー・ガイヤールが、仲間たちと共に、リズムと色彩に満ちたタンゴに捧げる祝祭的なコンサートでブエノスアイレスを目指します。

20世紀初頭、ブエノスアイレスは人々が押し寄せる街でした。人口爆発の最中にあったこの街は、多くのヨーロッパ人を受け入れ、ラテンアメリカ最大の文化の交差点となりました。イタリア人、スペイン人、トルコ人、ロシア人が行き交い、それぞれの文化をアルゼンチンの文化と融合させました。この驚くほど豊かなるるつぼの中でタンゴが誕生しました。カルロス・ガルデルが歌った伝統的なタンゴ、そしてアストル・ピアソラが不滅のものとしたタンゴ・ヌエボです。オフェリー・ガイヤールとゲストのナウエル・ディ・ピエロ（声楽）、フアンホ・モサリーニ（バンドネオン）、トマス・ボルダレホ（ギター）、レオナルド・テルッジ（コントラバス）は、愛、情熱、痛みを歌い上げ、痛切なシンクレティズム（融合）の中で、この混血の歴史を辿ります。

「Cello Tango」と題されたこのコンサートは、オフェリー・ガイヤールのラテンアメリカの舞曲や音楽に対する情熱を改めて証明するものです。この情熱は、作曲家アルベルト・ヒナステラ（1916-1992）に触発された2015年のダブルアルバム『Alvorada』のリリース以来、高まり続けています。ヒナステラは、アストル・ピアソラ（1921-1992）やカルロス・ガルデル（1890-1935）と共に、このコンサートの核を成す作曲家であり、そこにいくつかの素晴らしい発見が加わります。まずはピアソラの『オブリヴィオン』で夜が幕を開けます。これはバンドネオン（フアンホ・モサリーニ）、コントラバス（レオナルド・テルッジ）、チェロのトリオによる短い作品で、メランコリーを帯びた変化に富むリズムの長いカンティレーナが奏でられます。続いてロシータ・メロ（1897-1981）の『Desde del alma』が、フアンホ・モサリーニの編曲によりワルツとタンゴを織り交ぜた情熱的なリズムを刻みます。この第一部は、フアンホ・モサリーニのバンドネオンが際立つフリアン・プラサ（1928-2003）の『Nocturna』で締めくくられます。チェロとコントラバスとの完璧で魅惑的な調和の中で、技巧とシンコペーションのリズムが展開され、その旋律の明瞭さが際立ちます。

続いてはカルロス・ガルデルと「古き良き時代」のタンゴです。トマス・ボルダレホの繊細なギターと、バリトン歌手ナウエル・ディ・ピエロのニュアンスに富んだ甘美な歌声が、『Volver』や『Mi Buenos Aires querido』といった感動的な楽曲を奏でます。チェロの巨匠でもあったアルベルト・ヒナステラ（妻であるチェリストのオーロラ・ナトラのためにソナタと2つの協奏曲を執筆）は、このリサイタルの中心を担います。チェロの長い哀歌が響く『Danza de la moza donosa』では、その見事なレガートと酔いしれるような音色が堪能できます。それに応えるように、ナウエル・ディ・ピエロが『Cancion del arbol olvido』と『Cancion a la luna lunanca』を、その卓越した発音、フレージング、感情表現で歌い上げます。

素晴らしい発見としては、フアンホ・モサリーニによるバンドネオン・ソロのための『Entre plieges』が挙げられます。より現代的で神秘的、期待と抑えられた情熱に満ちた作品です。また、セバスティアン・ピアナ（1903-1994）による詩的な愛の告白『Milonga sentimental』も披露されます。最後は出演者全員が揃い、ピアソラの『Grand Tango』と有名な『La Cumparsita』で、喜びとダンスと共にこの美しいコンサートが締めくくられます。