Arcana at the BBC Proms – Augustin Hadelich, Berliner Philharmoniker / Kirill Petrenko: Beethoven & Scriabin

アウグスティン・ハーデリヒ（ヴァイオリン）、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団／キリル・ペトレンコ

ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61（1806年）

スクリャービン：交響曲第3番 ハ短調 Op.43「神聖な詩」（1902-04年）

ロイヤル・アルバート・ホール、ロンドン

2026年9月3日（木）

批評：リチャード・ホワイトハウス、写真：BBC / クリス・クリストドゥルー

今シーズン2度目の登場となったキリル・ペトレンコとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、約1世紀の隔たりがあり、美学的にこれ以上ないほど対照的な作品に取り組み、今夜のプログラムの結束をより印象深いものにした。

この10年で5度目のプロムス出演となるアウグスティン・ハーデリヒによるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲は、興味深い演奏であったが、時折細部にこだわりすぎて全体像を見失う場面もあった。冒頭のアレグロが停滞したわけではないが、ベートーヴェンの作品の中でも最も広大なこの楽章には、推進力が欠けており、焦点がぼやけやすかった。予期せぬハイライトはクライスラーのカデンツァで、その動機的な創意工夫に改めて敬意を抱かせ、シームレスにコーダへと繋がった。

それ以降はほとんど非の打ち所がなかった。ラルゲットは、ベートーヴェンが当時好んだ変奏曲形式の緩徐楽章として最も雄弁に浮かび上がり、オーケストラの演奏は細心の注意を払った落ち着きを見せた。続く終楽章のロンドへの移行も理想的で、主旋律の鋭さが副次的な主題の穏やかさや、中間エピソードの哀愁を際立たせた。洞察に満ちた解釈で締めくくられ、ハーデリヒはアンコールとしてシューマンの「子供の情景」より「トロイメライ」を自身の編曲で演奏し、聴衆を魅了した。

ベートーヴェンの最も抽象的な交響的作品から約98年後、スクリャービンは自身の番号付き交響曲の中で最も野心的なこの作品で、音楽外の力を発揮した。1918年にヘンリー・ウッド卿によって英国初演され、3年後に再演された「神聖な詩」は、プロムスでの再演まで90年を要したが、今やレパートリーとしての地位を確立した。3つの（連続した）楽章間、そして作品全体を通じた構造的統合を強調した演奏に、弁解の余地はなかった。スクリャービンの神智学的な願望がいかに過大であったとしても、彼の音楽的本能は、後期ロマン派が愛した「悲劇から勝利へ」という軌跡を、説得力のある生産的な視点から見渡す設計において、何一つ偶然に委ねていない。

進化の中に確実に取り込まれた決定的なモットーにより、冒頭の「闘争（Luttes）」は、動揺した主題と幽玄な主題の間の確かなバランスを保ちながら、論理的な展開を見せた。展開部では短命ながらも輝かしいクライマックスを築き、その後、体系的に足跡を辿った。中央の「官能（Voluptés）」には官能性が欠けることはなく、不吉な底流が最終楽章「神聖な遊び（Jeu divin）」で解消された。気まぐれなトランペットの動機や、初期の素材を鋭く再訪する手法により、最終的なアポテオーシス（神格化）は必然的かつ形式的・表現的な証明として不可欠なものとなった。ロマン主義とモダニズムの狭間に位置する音楽において、指揮者とオーケストラの関係性が最も具体的に示された解釈であり、フレーズやテクスチャーの妙が溢れていた。両者は共に8シーズン目を迎えている。

これまでの来演時と同様、アンコールはなかったが、ペトレンコが聴衆に投げキッスをしたことは、この演奏で聴かれた作品への純粋な熱意に対する最も明白な感謝の表れであった。彼らの次回のプロムス出演（2028年？）が待ち遠しい。

このプロムスのコンサートは、2026年9月末までBBC Soundsで聴取可能である。

投稿番号3.007 – 2026年9月4日（金）