"Das erweitert Grenzen": Leif Ove Andsnes ist als Residenzkünstler gestartet - NDR.de
ピアニストのレイフ・オヴェ・アンスネスがNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団のレジデンス・アーティストに就任
「境界を広げてくれる」：レイフ・オヴェ・アンスネスがレジデンス・アーティストとしての活動を開始した。
ピアニストのレイフ・オヴェ・アンスネスは、2026/2027年シーズンにNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団のレジデンス・アーティストを務める。予定されているコンサートは、歴史的楽器による室内楽からオーケストラとの世界初演まで多岐にわたる。
レイフ・オヴェ・アンスネスは多才なアーティストである。その特徴は、彼が今シーズンにNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団とともに披露するプログラムにまさに反映されている。「とても楽しみにしています。これまでの人生で、1つのシーズンにこれほど多様なことを行ったことがあったかどうか分かりません」と、このノルウェー出身のピアニストは感激を語る。彼はこれまでにもベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団などでレジデンス・アーティストを務めた経験があるが、今回は極めて特別だという。「これは私にとっても様々な方向へと境界を広げてくれるものであり、まだやったことのない珍しい試みを行うチャンスです」とアンスネスは述べている。
【幕開けとしての室内楽】
NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団とのレジデンス・コンサートの幕開けとして、彼はロベルト・シューマンとルイジ・ボッケリーニのピアノ五重奏曲を選んだ。室内楽は彼にとって非常に大切な分野である。ローゼンダール室内楽音楽祭の創設者・音楽監督として、また以前はリーセル室内楽音楽祭の芸術監督として、彼は故郷ノルウェーで何十年にもわたり活気ある室内楽シーンを支えてきた。
【アンスネス：「歴史的楽器は語りかける」】
これらの作品を、彼は異なる歴史的楽器で演奏する。歴史的なフォルテピアノを弾くこと自体は彼にとって新しいことではないが、1つの演奏会の中で複数の楽器を弾き分けるのは初めてである。楽器の切り替えは挑戦的だが、同時に素晴らしいことだとアンスネスは考えている。「自分が何をしたいかという固定観念を持って臨むのではなく、楽器が私を導いてくれます。現代のスタインウェイとは大きく異なるその楽器の前に座るのです」
使用するピアノの1つは1819年の歴史的楽器の複製である。木材が多く使われており、金属部分は少ない。「現代の楽器のような金属フレームはありません。音量は控えめで遠達性も劣りますが、非常に興味深い語り口を持っています。アリアを歌うというよりは、楽器が話しかけてくるのです。極めて修辞的です」。そのため、現代のピアノよりも音楽的な問いと答えを形作りやすいという。しかし彼は現代のピアノも愛しており、そこに「正解・不正解」はないとしている。
【ミッシー・マッツォーリのピアノ協奏曲の世界初演】
アンスネスはソロから室内楽、オーケストラ作品、そして印象派からジャズまで幅広く網羅する。ノルウェーの指揮者タビタ・ベルグルンドおよびサックス奏者マリウス・ネセットとの多彩な夕べ、ブラームスのピアノ協奏曲第2番の演奏、また2027年のベートーヴェン没後200年を記念した最後の3つのピアノ・ソナタのリサイタルが予定されている。さらに、ミッシー・マッツォーリのピアノ協奏曲の世界初演も行う。アメリカの作曲家兼ピアニストであるミッシー・マッツォーリは、今シーズン初めて「NDRアーティスト・アクロス・アンサンブルズ」という新たな称号を担っている。これにより、NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団、NDRラジオ・フィルハーモニー、NDR声楽アンサンブル、NDRビッグバンドが共同で、1人のアーティストをシーズンのプログラミングの刺激役として中心に据える。彼女のピアノ協奏曲はNDRなどの委嘱作品であり、レイフ・オヴェ・アンスネスが2月に世界初演を行う。
【新しい作品に適切な響きを与える】
標準的なレパートリー以外にも積極的に取り組むこのノルウェー人ピアニストにとって、これは刺激的なプロジェクトである。世界初演は演奏者に多大な自由を与えてくれると彼は語る。「その一方で、その場にいる作曲者とも一緒に作業します。すでに10月に彼女と会い、まだ十分に理解できていない点についてどういう意味なのかを質問する予定です」。これはベートーヴェンなどではできないことだ。「それこそが現代音楽を演奏する面白さです」とレイフ・オヴェ・アンスネスは述べる。「ベートーヴェンやブラームスなど他の作品に対しても、それが当時の聴衆にとって初めてどのように響いたのだろうかという視点を常に持つべきです」。リハーサルで、彼はマッツォーリの作品のオーケストラ・パートを初めて聴くことになる。どのように響くか想像はできるものの、正確には分からない。「すべてを2〜3日のうちに形作らなければなりません」とピアニストは語る。
【ハンブルクを再発見するアンスネス】
レイフ・オヴェ・アンスネスは、その深い解釈、多様性、透明感のある演奏で高く評価されている。広く知られた作品だけでなく、新たな響きを持つ録音も含め、すでに約60枚のアルバムを録音している。例えば、多くの人にとって大きな発見となったであろうノルウェーの作曲家ゲイル・トヴェイトの『風のソナタ（Sonata etere）』の録音などがある。今、彼はレジデンス・アーティストとして1シーズンにわたり多くのコンサートに出演する予定で、その大半はハンブルクで行われる。この街を彼は今、再発見しているという。「ハンブルクで仕事をするのが大好きです。しかしピアニストは常にピアノのある場所で作業しなければならないため、いつもコンサートホールに籠もることになります。ですが現在、私はハンブルクの街をよく歩き、街をもう少し深く知ろうとしています」。そのため、この北ドイツのメトロポリスでのレジデンス・アーティストとしての時間をより一層楽しみにしている。
