LA Philharmonic, Dudamel, Edinburgh International Festival 2026 review - punchy new ballets, glossy old Beethoven - The Arts Desk

名前の中にヒントがあるのでしょう。『Revolución diamantina』（グリッター革命）は、メキシコにおける女性への暴力に対する抗議運動（抗議者が警察にラメを投げつけたことに着想を得た）への応答として、ガブリエラ・オルティスによって2023年に書かれました。しかし、オルティスの音楽の中にもラメは存在しており、多くの点でそれがこのバレエ音楽の活力源となっています。チリンと鳴る打楽器、きらめくピッコロ、美しくスコア化された光の効果、そして何よりも、ロサンゼルス・マスター・コラールの女性たちの巧みな使い方が、スコアの鋭いクロスリズムと組み合わさり、聴衆の注意を引く力強くエキサイティングなバレエ音楽を作り上げています。

その意味で、これはロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽・芸術監督としてのグスターボ・ドゥダメルのエディンバラ国際フェスティバルへの最後の訪問として完璧な選択です。華やかで大規模、かつ魅力的であり、オーケストラの輝かしいサウンドに非常によく合っています。第5セクションの緊張感が高まる場面では、ステージ上の全員（奏者、歌手、指揮者）がアクションに没頭し、最大限のインパクトを生み出しました。また、最終セクションの広大な神秘性は、それまで欠けていた精神的な深みをスコアに与えているようでした。

しかし、そのきらびやかな表面の下にどれほどの深みがあったのかは疑問です。初めて聴くときはその眩しさに圧倒されますが、スコアは推進力のあるリズムと輝かしい効果以上のことはほとんど語っていないように思えました。一部のエピソードは長すぎると感じられ、踊るために設計されたスコアであるという事実で許容できる繰り返しには限界があります。

一方、トーマス・アデスの『Inferno』は、初聴で本物だと感じさせます。LAフィルのエディンバラ・レジデンシーの2日目に演奏されたこのバレエ音楽は、描写すべきシナリオがあることも手伝って、地獄のような雰囲気に満ちています。恥ずかしげもなく旋律的であることも損にはなりません。私はコンサートを終えてその旋律の一つを口ずさんでいましたが、これはすべての初演で起こることではありません。また、オルティスと同様のリズム感を持ちながら、ダンテが地獄の深層へと降りていく物語を語っているため、より明確な目的意識を感じさせます。

アデスは非常に才能のあるオーケストレーターでもあり、利己的な人々に刺さる蜂のための怒りに満ちたトランペット、カロンの舟のための暗くうねる弦楽器、自殺者のための叫ぶ金管楽器、氷の湖にいるサタンの威厳ある暗い輝きなど、それぞれの出会いに独特の色彩を与えています。構造上の問題として、泥棒たちが蛇に食われる場面に伴う騒々しいオーケストラによるカンカンの後にサタンが登場するため、必然的にクライマックスが弱まってしまうという点があります。しかし、LAのミュージシャンたちが演奏したすべての要素は素晴らしく、彼らが2019年にこのスコアを初演したことを考えれば驚くことではありません。

もちろん競争ではありませんが、ストラヴィンスキー以来、コンサートホールで単独で成立する現代のバレエ音楽は多くなかったため、2つの作品を聴けたことに感謝すべきでしょう。私はオルティスよりもアデスを再び聴きたいと思いますが、どちらも素晴らしい作品です。

LAフィルのエディンバラでの両コンサートでは、ベートーヴェンの交響曲も演奏されました。オルティスと第7番、アデスと第6番です。これらはバレエ音楽の引き立て役として意図されたものではありませんでしたが、カラヤンと共に死に絶えたと思われていた演奏スタイルの素敵な例でした。LAの輝きは、これが磨き上げられたスポーツカーのようなベートーヴェンであることを意味し、ドゥダメルは決して脱線の危険がないことを確信した上で、リラックスした確信を持って運転していました。アメリカ西海岸は歴史的情報に基づいた演奏の地からは明らかに遠いですが、もしあなたが「お風呂の温度」のようなベートーヴェンが好きなら、この演奏を愛したことでしょう。