How Orchestras are Improving the Concert Experience for Deaf Audiences - The Violin Channel
世界のオーケストラや歌劇場が触覚技術や手話を取り入れ、聴覚障害を持つ観客の鑑賞体験を向上
ろう者のアーティストはクラシック音楽のレパートリーや世界の舞台に大きく貢献しており、各団体は彼らのコンサート体験をより良いものにしようと努めている。
ABCの新しい記事で探求されているように、聴覚障害とクラシック音楽は何世紀にもわたって深く結びついてきた。ベートーヴェンの『歓喜の歌』やスメタナの『モルダウ（ヴルタヴァ）』は、いずれも作曲者が病気で聴力を失った後に書かれたものである。1924年、著名な盲ろうの作家で活動家のヘレン・ケラーは、カバーの外されたスピーカーの振動板に軽く触れることでラジオから流れるベートーヴェンの『歓喜の歌』の演奏を体験した後、ニューヨーク・フィルハーモニックに手紙を送った。
彼女は「コルネット、ドラムのうねり、深く響くヴィオラ、そして見事なユニゾンで歌うヴァイオリンを実際に聞き分けることができました。ヴァイオリンの愛らしい語り口が、他の楽器の最も深い音色の上を流れ、耕していく様子は素晴らしかったです。調和のうねりから人間の声がスリリングに跳ね上がったとき、私はそれがより恍惚とした、上向きに素早く炎のように立ち上る声であると即座に認識し、私の心臓はほとんど止まりそうになりました」と記している。
100年以上が経過した現在、世界中の交響楽団は、ろう者や盲目の観客がオーケストラ音楽を体験できる方法を継続して導入している。
オーストラリアの多くの合唱団は、歌手とともにAuslan（オーストラリア手話）通訳者を導入しており、2024年のメルボルン交響楽団によるベートーヴェンの『歓喜の歌』の演奏では、音楽にAuslanが統合された。
さらに、1990年代以降、音を解釈するために触覚（ハプティック）技術が使用されており、現在も開発が続けられている。
2023年、フィルハーモニー・ド・パリはSoundXと提携し、Wi-FiとAIに接続され、音の連なりを物理的に感じられる振動へと変換する小型バックパックサイズのベストを製作し、聴覚障害を持つ人々が交響楽団のコンサートを楽しめるようにした。
同様に、シカゴ・リリック・オペラも同年、「SoundShirt」パイロットプログラムを開始し、生演奏の完全没入型触覚体験を観客に届ける世界初のオペラカンパニーとなった。
加えて、リンカーン・センターの「サマー・フォー・ザ・シティ」フェスティバルなどのイベントでは、デフ・ブロードウェイ、ビッグ・アンブレラ・デイ、ゲストキュレーターのライアン・J・ハダッドによる障害者アートを中心とした公演などによって、ろう者や障害を持つアーティストおよび観客が継続的に支援されている。
オーストラリアでは、ろう者の詩人ウォルター・カディキが、室内楽、Auslanの詩、ウェアラブル触覚ベストを組み合わせた初のオーケストラ作品で大きな役割を果たした。ボディパックや手首・足首のバンドが、生演奏を体のさまざまな部位の振動へと変換した。
この公演のために、ピアニストで作曲家のアンドレア・ケラーがカディキの詩の一部に作曲を行い、ろう者のアーティストでAuslan教育者のマーニー・ケリッジがAuslanでパフォーマンスを行った。
「私は（Auslanの）詩そのものに向き合い、より深いつながりを理解しようと努め、そこに触覚ベストが投入されました」とケラーは語る。「私は、体験する誰にとってもベストの振動を通じて適切に伝わる音楽のさまざまな要素について考えなければなりませんでした」
ケラーとの協働中に触覚ベストを着用したカディキは、「特定の音が異なる方法で振動するのを感じることができ、それによって音楽のより細かなニュアンスを体験することが大きく広がりました」と付け加えている。「ベストは、音楽の特定のパートを改善し向上させるための良いツールになっています」とカディキは説明し、ベストはろう者に「音楽の完全な体験」を提供するものではないものの、「バックアップとしての支援」を提供できると述べている。
触覚技術はコンサートの観客にとって有用だが、ろう者や盲目のアーティストが音楽を体験する数多くの方法の1つにすぎない。
神経の劣化により8歳で徐々に聴力を失い始めた、著名なスコットランドの打撃奏者デイム・エヴリン・グレニーにとって、「音楽とは内面的、物理的に感じるものです。リズムは耳に宿る前に体に宿るのです」と語る。
グレニーは2012年ロンドンオリンピックの開会式で1000人のドラマーを率いて演奏し、数多くのオーケストラとソロで共演したほか、幅広いジャンルで60枚以上のアルバムをリリースしている。
生まれつき重度のろう者で、手話を母語とするシドニー・オペラハウスのシニア・アクセスマネージャー、アレックス・ジョーンズにとって、昨年フルオーケストラのコンサートを鑑賞した経験は転機となった。オペラハウスのスタッフに加わった後、彼はシドニー交響楽団による『スター・ウォーズ ライブ・イン・コンサート』を鑑賞した。
「映画の音楽が命を吹き込まれるのを目にしたのは、それが全く初めてのことでした」とジョーンズは言う。「すべての楽器、管楽器セクション、ドラム、シンバルを目にし、そしてスクリーンを見上げて字幕を読みました。それは本当に深遠な体験でした。私は嬉しさのあまり涙を流しました。ろう者コミュニティにこれを体験してほしいと強く決心しました」
しかしジョーンズは、メインストリームの音楽業界は「ろう者の音楽家やろう者の作曲家を受け入れる準備ができていない」と考えている。一方で、シドニーのアクセシブル・アーツによって設立され、ろう者アーティストが業界を歩む中で「音楽活動を発展させ、回復力を高める」支援を行っている「ソングスミス（Songsmiths）」のような取り組みを挙げている。
「楽しむ音楽の種類に関して、すべてのろう者が同じ好みを持っているわけではありません」とジョーンズは説明する。「音に少し触れられる人もいれば、もっと触れられる人もいて、まったく触れられない人もいます……音楽を解きほぐし、その音楽が何を意味し、どのように組み立てられたのかを説明できる指揮者と接することができたことは、音への理解と鑑賞眼を深める上で非常に大きな影響を与えました」
