Übergänge erlebbar machen
「移行」を体験可能にする
世界の喧騒から遠く離れ、厚い壁の向こうには天へと続く窓が開かれている。庭には迷路、森には隠れた泉、谷にはウルフト川。その隔絶された環境が、北アイフェルにあるシュタインフェルト修道院を憧れの地としている。12世紀初頭に建てられたこの隠れ家では、瞑想的な集中を妨げるものはほとんどない。それは聴覚をも研ぎ澄ます。自然の音、個々あるいは多くの声のニュアンス、語られる言葉、静寂、そして音楽へ。
「移行」を体験可能にする
このような力ある場所で人々が共に体験することで自然と生まれる特別な感受性に、TRANSIENTプロジェクトの「Music for Places」によるインパルス・フェスティバルは着目している。「シュタインフェルトの共鳴」というモットーのもと、地域のアーティストと国際的なゲストが5月の2日間、この場所で育まれたものが何を語りうるのかを探求した。
フェスティバルディレクターでリコーダー奏者、大学教授のイェレミアス・シュヴァルツァーは、アイフェルが「最も重要なアンサンブルのメンバー」であると語る。芸術家たちの関心は「我々の周囲の創造性」、そして「多くの記憶が蓄積された」風景に向けられた。プロジェクトは調査的なアプローチをとり、その土地に存在するものを非常に根本的なレベルで追求している。
2026年から2029年まで、TRANSIENTはシュタインフェルト文化祭のより広範な芸術的枠組みに組み込まれ、ドイツ連邦文化財団の助成プログラム「LOKAL」の一部となる。このネットワーク化は、地域コミュニティと連携し、多くの人々が参加できる芸術的フォーマットを開発することを目的としている。「移行」という概念（ラテン語の「trans」は「超えて／通って」、「ire」は「行く」を意味する）を、常に新しい方法で反映させることを目指す。
「あちらからこちらへ」という動きの方向性が、インパルス・フェスティバルの全イベントを貫いている。オープニングコンサートからして、世界と世界の間に橋を架けるものだった。ピアニストのセラ・タヴサンルは、イスタンブールでの幼少期の音の記憶を、ロベルト・シューマンの「子供の情景」、そしてヨハン・ゼバスティアン・バッハやファニー・ヘンゼルの音楽と結びつけた。彼女はフォルケルト・ウーデによる映像シーケンスと個人的な語りを背景に、東洋と西洋の共通性を呼び起こし、詩人ユヌス・エムレ（1240–1321）の「…愛の中に生きよう、世界を生き延びる者はいない」という賢明な詩句に自らのメッセージを込めた。このメッセージは、2回の学校コンサートで約250人の若者たちにも向けられた。
フェスティバルの幕開けはシュタインフェルト・ギムナジウムの講堂で行われた。これは、出演者と観客の境界を可能な限り透過的にしようとするTRANSIENTとしては異例のことだった。翌朝、近隣のブラスバンドのグループが修道院の庭で、散策中やピクニックシート、公園のベンチで自由に聴く人々に出会う。イェレミアス・シュヴァルツァーは導入で、音楽は「場所のスピリチュアルなDNA」を追体験しようとしていると語り、その後、ジャズの響きを伴いながら絶えず流動的に音が変化する音風景が展開された。サックス奏者で作曲家のフランク・ラインスハーゲンとトロンボーン奏者のマキシン・トログラウアーは、アンサンブル「BraZZanova」と2日間かけて作業し、この世代を超えたグループがその場所で独自の即興演奏の形を見つけるよう促した。この試みは成功した。
午後はアイフェルの丘陵地帯へ。女優のハイドルン・グローテは、ネッタースハイム演劇学校と共に文学と音楽の散策を準備した。森や野原を歩く道中、作家マリー・T・マルティンのテキストが驚きに満ちた対話を生む。突然、谷の向こう側から歌声のこだま（ソプラノ：オリヴィア・シュターン）が聞こえる。不条理な会話を交わす彷徨えるハイカーたちとの出会いがあり、自己を見つめ直す空間も存在する。万華鏡のように新しいイメージが形作られていく。中心となるモチーフはアイヒェンドルフの「願いの杖」である。「すべてのものの中に歌が眠っている…」という一節は、イェレミアス・シュヴァルツァー率いるTRANSIENT学際的研究アンサンブルと、コンサートデザイナーのフォルケルト・ウーデ、イルカ・ザイフェルトの意図を端的に表している。
修道院の回廊では、移行がより視覚的かつ体験的なものとなる。回廊コンサート「Kreuzgang I und II」では、中央に向かって開かれた空間のアーケードで、残響を活かした静かな作品が演奏された。中世と現代が交差し、アイフェルの岩石そのものが、レオン・ゼンガーの音響インスタレーションやシュタインフェルト大聖堂の聖歌隊のパフォーマンスを通じて聴こえてくる。
これらすべてが、修道院の生徒用礼拝堂での夜のコンサートで余韻を残した。イェレミアス・シュヴァルツァーは、ペルシャのネイの音楽とバロック、中世、現代の作品を結びつけ、これらの旋律に宿る普遍的な力を感じさせた。