Milano - Teatro alla Scala: L'elisir d'amore - OperaClick

ガエターノ・ドニゼッティ作曲『愛の妙薬』

ミラノ・スカラ座：『愛の妙薬』

ガエターノ・ドニゼッティの『愛の妙薬』により、ミラノ・スカラ座の恒例である「アカデミア・プロジェクト」が戻ってきました。これは、スカラ座アカデミーの若き才能たちが、オペラシーズンの枠組みの中でスカラ座の舞台に立つという定着した企画です。2026年は、フェリーチェ・ロマーニの台本によるドニゼッティの有名な喜劇的オペラが選ばれました。これはスカラ座の新しいプロダクションとして上演され、後に若年層向けのバージョンとしても展開される予定です。

9月5日の初日には、アディーナ役にノエミ・ムスケッティ、ネモリーノ役にズィーザオ・チェン、ベルコーレ役にチャオ・リウ、ドゥルカマーラ役にミシャ・キリア、ジャンネッタ役に杉山沙織が出演しました。指揮はマルコ・アリアンド、演出はマリア・マウティ、美術はマルコ・ロッシ、衣装はニコレッタ・チェッコリーニ、照明はピーター・ヴァン・プラート、振付はステファニア・バッローネが担当しました。

マルコ・ロッシによる舞台装置の確かな効果、ニコレッタ・チェッコリーニの適切な衣装、ピーター・ヴァン・プラートの優れた照明デザイン、ステファニア・バッローネによる質の高い振付がある一方で、マリア・マウティの演出による詩的・劇的な構成は、それほど説得力があるようには見えません。

舞台設定は、農場の大きな木造構造物に支配された一種の田舎風の西部劇（ファー・ウェスト）に留まっており、物語の本来の背景から効果的な時間的距離を生み出しています。実際、これは写実的な西部劇の再現ではなく、むしろ意図的に定義されていない、時に夢のようで童話的な「どこか別の場所」です。視覚的に示唆に富む枠組みであり、登場人物の掘り下げや、ドニゼッティの傑作を貫く喜劇、憂鬱、感傷の微妙な共存に取り組むための理想的な土壌となり得たはずです。

しかし、まさにこの機会が大部分において活かされていないように見えます。私たちの考えでは、主な限界は喜劇というジャンルに対する解釈のアプローチにあります。それはまるで、単なる快楽的な消費を目的としたサブジャンルであるかのように扱われており、本来このオペラが深く持っている道徳的、心理的、美的な密度に欠けています。その結果、登場人物に対する真の取り組みがほぼ完全に欠如しており、アカデミーの若手アーティストに対する教育的な目的を持つプロジェクトにおいて、これは非常に問題です。

登場人物は、心理的なリアリズムや真の演劇的意図を欠いた、型にはまった人形のように扱われがちです。すべてがステレオタイプやカリカチュアに向かっており、私たちはもはやそれを乗り越えていることを望んでいました。これには、演劇的な身振りを過度に振り付けようとする傾向が寄与しており、音楽が本来、集中や静止、表現の真実を求めているような瞬間でさえ、作品全体を通してそれが繰り返されています。

こうして、確かに手入れされた視覚的構成と、出演者の演出との間に奇妙な乖離が生じています。歌手たちは頻繁に舞台前方に放置され、劇的な意図という面では自分たちに任されている一方で、彼らの周囲では動きやバレエ、身振りの工夫が氾濫しています。また、より抽象的で暗示的な演劇の導入（頭にリンゴを乗せた綱渡りのアディーナ、テーブルや他の舞台要素の上に繰り返し投げ出されるネモリーノなど）も納得がいかず、劇作の内部的な必然性から生じるのではなく、上書きされているように見えます。

したがって、結果として教育的な側面において大部分が逃した機会のように見えます。『愛の妙薬』、そしてより一般的に喜劇的オペラは、その滑稽さを表現するためにカリカチュアに還元される必要はありません。笑顔の表面の裏には、現代の演出が光を当てるべき感情的、道徳的、さらには形而上学的な複雑さが生きており、長年の上演伝統が重ねてきたグロテスクな色付けからこのレパートリーを解放すべきです。もはや受け入れがたい道化的な舞台の構文に満足するのではなく、この音楽の深い意味論を回復させる必要があります。

これとは全く対照的で、この夜の真の卓越した点はマルコ・アリアンドの指揮です。すでに国際的なキャリアを確立しているこの指揮者は、演出面で欠けていたものに音楽的に応えているかのようです。彼の解釈は真摯で厳格、様式的に自覚的であり、並外れた解釈の深さに支えられています。

アリアンドはドニゼッティを真剣に受け止め、この音楽に本来あるべき重みと尊厳を、決して重苦しくすることなく取り戻しています。色彩とテンポは、旋律の美しさと楽譜のリズムの活力に合わせて自然に調整されており、フレージングは呼吸し、音楽の弧の連続性を失うことなく歌を伴奏し支えています。若手出演者を優雅かつ注意深く導き、彼らの要求に応えながらも、明確な解釈のアイデアを放棄しない能力は特に評価に値します。

スカラ座アカデミー管弦楽団は、指揮者の要求に素晴らしく応え、驚くほど密度が高く、均質で洗練された響きを披露しました。ピットと舞台の間の乖離は一度も感じられず、アリアンドは自信と優雅さ、そして自然な音楽的権威を持って全体を統率しました。この夜が、舞台装置では必ずしも保証できなかった表現の深さと様式的な一貫性を見出したのは、何よりも彼の指揮によるものです。

このジャンルの真のプロフェッショナルであるミシャ・キリアは、アカデミーの卒業生であり、現在は完全に確立されたアーティストです。彼のドゥルカマーラは、何よりも様式に対する完全な自覚を証明しています。