Inside Pointe Live Classes & Conversations’ Return to the Windy City

7月25日、私たちは第2回となるシカゴ版「ポワント・ライブ・クラス＆カンバセーション」を開催しました。今年はジョフリー・バレエとバレエ・シカゴがスポンサーとなり、ジョフリーの明るいスタジオで開催されました。シカゴ都市圏内外からダンサーが集まり、ジョフリー・バレエのアーティストであるエドソン・バルボサと、ミルウォーキー・バレエのリーディング・アーティストであるジェニファー・ハックバースによるマスタークラスが行われ、続いてポワント誌編集長エイミー・ブラントによる対談が行われました。

バルボサはテクニックと振付の両方のクラスで、ピルエットのメカニズムに焦点を当てました。バーレッスンでは、胴体とファーストポジションの腕の配置を強調し、スール・ル・クー・ド・ピエやルティレでのバランスを多く取り入れました。彼は、足をクペに入れる際に「Scoop the coop（鶏小屋をすくうように）」といった、自身の教師から教わった覚えやすいフレーズを引用しました。クラシックバレエのクラスの後、バルボサは自身の振付を教えました。それはよりコンテンポラリー寄りであり、最初のクラスで強調したテクニックを取り入れつつ、大きく広がる腕のジェスチャーや角張ったポジションが特徴でした。

ハックバースのバレエクラスでは、全身を使って踊ることを強調しました。バーレッスンでは、バック・アティチュードからパッセへのハーフターンを指導しました。「組み立てる（アサンブレ）とき、指先とつま先がつながるように」と彼女は言いました。その後、センターではアダージョに同様の動きを取り入れ、バーレッスンでの感覚をダンサーに思い出させました。「これらの瞬間すべてを使って、ポール・ド・ブラを意識してください」と彼女は語りました。レパートリークラスでは、オーギュスト・ブルノンヴィル振付『ナポリ』より、エネルギッシュな「タランテラ」を指導しました。振付には、パートナーと四角を描くようにシソンヌをする動きがあり、幸運な一人のダンサーがハックバースとパートナーを組みました。

ワークショップの後、学生たちはバレエ・シカゴによる賞品の抽選会と、刺激的な質疑応答セッションに参加しました。学生たちは、両講師がダンスのキャリアを積むために遠方へ移住したことを知りました。ハックバースはミルウォーキーからドイツのジョン・クランコ・スクールへ、その後ニューヨークのスクール・オブ・アメリカン・バレエへ。バルボサはブラジルからローザンヌ国際バレエコンクールで奨学金を得てサンフランシスコ・バレエ・スクールへ渡りました。彼らは故郷を離れることの挑戦と報酬について議論しました。4つの異なるスタイルのカンパニーで踊ってきたハックバースは、それぞれの側面を自身のダンスに統合できたと述べました。「おそらく、バランシンの音楽性をヨーロッパに持ち込み、ネオクラシックやクラシックを踊る際に適用するのでしょう」と彼女は言いました。「振り返ってみると、これまでのすべての経験が、今日のダンサーとしての私、そして人間としての私を形作っています。」

バルボサは後に、パンデミックによる閉鎖中に自宅でトレーニングしていた際、他人と比較することよりも、自分自身の向上に集中することを学んだと語りました。「その時、すべてが私にとって変わり始めました」と彼は言いました。「成長し続け、内面を見つめ続けることが私たちの仕事です。」

10代の自分にどんなアドバイスをするかという問いに対し、バルボサは教師の話をもっと聞くことだと答えました。フィードバックに対して防御的になったり無視したりするのではなく、「受け入れて、自分の中に浸透させなさい」とダンサーたちに助言しました。ハックバースは、トレーニング期間をもっと楽しめばよかったと振り返りました。「目的地、つまりこの学校に入ることや、あの目標を達成することばかり考えがちです。」彼女は学生たちに、その過程の旅路を楽しむよう念を押しました。

その後、ダンサーや保護者は、オーディション中のミスへの対処法から舞台恐怖症の管理まで、あらゆることについて質問する機会を得ました。（バルボサのアドバイスは？リハーサルで積み重ねてきたすべての努力を信じること。「舞台はあなたが楽しむための時間です！」）

私たちはゲスト講師や参加してくれたすべてのダンサーたちと楽しい時間を過ごしました。8月22日にニューヨーク市で開催される、大人向けの初の「ポワント・ライブ・クラス＆カンバセーション」を楽しみにしています。