Breve historia herética de la Música Clásica, crítica del libro (2026) - MondoSonoro

アレッサンドロ・バリッコ（1968年、トリノ生まれ）は、近年のイタリア文学が生み出した最も著名な小説家の一人として世界的に知られている。『絹』や『海の上のピアニスト（原題：Océano mar）』のような「質の高いベストセラー」がそれを証明している。しかし、彼は音楽とも結びついた人物でもある。若い頃に音楽院でピアノを学び、その後、母国のさまざまなメディアで音楽評論を執筆した。実際、初期の著書の一つである『ヘーゲルの魂とウィスコンシンの牛』は、現代の社会において「純（クラシック）音楽」が果たし続けている（あるいは果たしていない）役割についてのエッセイであった。

これらの経歴は、バリッコが音楽学問の初心者ではなく専門家であることを示す上で重要である。そしてこの点は、専門家ではなく彼の『クラシック音楽の短い異端の歴史』を読む者にとって小さな問題となる。バリッコがどの程度まで本当に異端なのか、そして彼がさまざまな時代や作曲家から導き出した結論がそれほどまでに大胆であるのかが分からないからだ。要約すれば、憤慨すべきなのかどうかが分からないのである。幸いにもインターネットが存在し、イタリアで出版された後、最近の文学界ではめったに見られないような、しかし音楽評論の世界では依然として一般的である激しい怒りに満ちた書評がいくつかあったことを確認できる。約1000年に及ぶ西洋音楽の歴史をわずか160ページほどに凝縮したこの薄い小冊子に、憤慨した人々がいたことは間違いない。

この本を手に取ろうとする人々には、2つの注意点が必要である。1点目は、これがグレゴリオ聖歌からリゲティ、フランク・ザッパ、フィリップ・グラスへと至る範囲を網羅した「解釈」であり、極めて個人的な見解であって「入門書」ではないということだ。扱われている芸術についての完全な素人である読者は、天球の調和というピタゴラスの概念や、ベートーヴェン、ワーグナー、ストラヴィンスキーといった巨匠たちの個性や作品についての多くの魅力的な詳細を見出すだろう。しかし多くの頁において、例えば次のような難解な段落の前に絶望的なほど途方に暮れることになるだろう。「その間、シューマン――ベートーヴェン教の聖パウロ――は、近代性とはすでに破壊された巨大なフレスコ画であり、できることといえばその断片を拾い集めることだけなのだと、狂気じみるほど執拗に思い起こさせていた。したがって、創造することは自らを切り刻むことであった」。

2つ目の注意点はより前向きなものである。バリッコはこの博識な著作において、自身の文学作品の最高の特質を放棄していない。彼は依然として優雅で知的な散文家であり、頁の随所に非常に引用しやすいアフォリズムを配することを楽しんでいる。何らかの論理展開についていけなくなったとしても、少なくともそれを読むことは常に心地よい。例えば、「クラシック音楽」は諸芸術の中で最もクラシック（古典的）ではないものの一つであると彼が指摘するときなどだ。古代ギリシャ・ローマ文明の建築や彫刻の膨大な遺産、そしてその絵画のいくつかの痕跡が保存されているのに対し、その音楽は文明とともに消え去ってしまった。西洋音楽は中世の修道院においてゼロから再び生まれ直したのである。

では、この『クラシック音楽の短い異端の歴史』は誰に向けられており、理想的な読者層は誰なのだろうか。答えはシンプルである。すでに信者である人々、音楽愛好家、21世紀においてもコンサートに通い続け、新しい録音を購入し、世界各地に現れる最も才能ある演奏家たちを追っている人々のためのものである。これは、私たちの大陸の膨大な音楽遺産を楽しみ続けている情熱的な人々のための本である。

申し訳ありませんが、コメントを投稿するにはログインする必要があります。