New York Philharmonic intense avec Dudamel dans Mahler

今シーズン2夜にわたるフランス公演の初日、ニューヨーク・フィルハーモニックは、グスターボ・ドゥダメルの指揮により、前半にタニア・レオンの短い新作『イマヘネス・メスティサス（混血のイメージ）』を演奏し、後半には類稀ながらも危うい激しさを帯びたマーラーの交響曲第5番を披露した。

1967年にニューヨークへ移住した83歳のキューバ人作曲家タニア・レオンは、その数日前に同アメリカの都市で初演されたばかりの最新作のヨーロッパ初演に立ち会うため、現地へと赴いた。10分強のこの作品は、それだけで演奏会の前半を占めるにふさわしいものであり、演奏者たち、そしてレオン自身に向けられた聴衆の盛大な拍手によって前半の時間はさらに10分近く延長された。

ナイジェリアの神であり十字路の主とされるエレグアへの祈りの冒頭小節から始まる『イマヘネス・メスティサス』は、木管楽器によって極めて巧みに扱われた神秘的な質感を見出し、その後、アメリカのポピュラー音楽、ジャズ、さらにはクラシック音楽に着想を得たリズムの中断や素材の付加へと展開していく。グスターボ・ドゥダメルの正確無比なタクトは、管楽器がフリージャズに突入するかのように見えたり、打楽器奏者たちがジェンベ、ダラブッカ（ドゥムベク）、その他のタムタムに持ち替えて土着的な響きを定着させたりする場面でも、非常に精密な統率を可能にしていた。

この短いオープニングに続く休憩を経て、聴衆もオーケストラも十分に温まり、その後の類稀な激しさを持つグスタフ・マーラーの交響曲第5番を迎える準備が整った。デビュー以来、ドゥダメルは常にマーラーの作品に特別な愛着を抱いており、この交響曲第5番はおそらく彼が作品群の中で最も手の内に入れている曲である。すでに約20年前にシモン・ボリバル・ユース・オーケストラ・オブ・ベネズエラと録音しており、その後ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との公式ライヴ録音も残している。

しかし、楽譜を熟知しているがゆえに、45歳の指揮者は今日、あらゆる瞬間に過剰な表現を加えており、かつてのニューヨーク・フィル音楽監督レナード・バーンスタインを想起させる場面が幾度もあった。バーンスタインのマーラー（とりわけウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との最後の録音をはじめとする交響曲第5番の演奏）には崇拝する者もいれば嫌悪する者もいるが、ドゥダメルも同様に、ある意図をときに下品さすら感じるほどに強調する一方で、並外れた激しさによって他の部分を昇華させる。

全体として、彼はテンポ設定に対する考えを大きく変えておらず、全体を70分弱、アダージェットを10分弱で収めている。冒頭のソロ・トランペットの力強さや、その後の弦楽器による練り上げられた静穏な瞬間（客席入場時に集中して準備する姿が見られたものの、フィルハーモニーのステージ上の65人全員が常に完全に揃っていたわけではなかった）は堪能できたが、ロンド＝フィナーレは極限まで追い込まれすぎて過剰であった。それでも結果としては強い印象を与えた。昨シーズンのタルモ・ペルトコスキの演奏のように照明の当て方が極端すぎた最近の他のアプローチと比較すると、本作ははるかに入念に練り上げられ、より強烈な打撃力を持っていた。ドゥダメルはこの楽譜に対し、5つの楽章というよりは3つの部分として捉え、スケルツォの前後には明確な間を置き、逆にお互いに連続する第1・第2楽章および第4・第5楽章を結びつけるという明快なヴィジョンを持っている。この物語の紡ぎ方と激化のアプローチは、何よりも立った状態で演奏した素晴らしいソロ・ホルンに支えられた中間楽章（第3楽章）や、気品があり力強いリズムがしっかりと保たれた第2楽章「嵐のように激しく」において最も生かされていた。

熱烈な歓声を受けた奏者たちにはスタンディングオベーションが送られたが、翌日にも別のフランス初演作と、今度はプロコフィエフの交響曲第5番を演奏することになっていたため、アンコールは披露されなかった。