Review: Bomsori with the LA Phil at the Hollywood Bowl - Violinist.com

ブルッフのヴァイオリン協奏曲が作曲から160年経った今もクラシック音楽のチャートで上位を占めるのには理由がある。適切な奏者が演奏すれば、それはヴァイオリンの美しさと力強さ、旋律と技巧、そして深い憂鬱から狂おしい喜びまで幅広い感情を呼び起こす能力を示す25分間のハイライトとなる。

火曜日の夜、ハリウッド・ボウルにて、ヴァイオリニストのボムソリとアンニャ・ビールマイヤー指揮ロサンゼルス・フィルハーモニックによって、その演奏が実現した。

コンサートの舞台でベテランとなったボムソリは、世界有数のオーケストラと共演を重ねている。彼女は2025年にドイツ・グラモフォンから、ヤクブ・フルシャ指揮バンベルク交響楽団との共演でコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲と共にブルッフを録音したばかりである。

「ドヴォルザークとブルッフ」と題された火曜日のコンサートは、9月の初夜に行われた。ロサンゼルスでの連日の猛暑を経て、ハリウッド・ボウルに日が沈むにつれ気温が下がり、秋の訪れを感じさせた。

ブルッフの低音でゆっくりとした冒頭は温かみに満ちていた。ボムソリは、サムスン文化財団とシカゴ・ストラディバリ協会から貸与されている1725年製のグァルネリ・デル・ジェス「エクス・モーラー」を使用し、暗く艶のある音色を響かせた。彼女の演奏は最初からエネルギーに溢れ、正確な重音奏法には速いヴィブラートが込められていた。ボムソリは非常に明瞭な奏者であり、トリルの鮮明さや、力強い指使いと決然としたボウイングで各音を強調する様子にそれが表れていた。ロサンゼルス・フィルも彼女のエネルギーに合わせ、加速する場面でも見事についていった。

第2楽章の旋律は、ボムソリがその素晴らしいヴァイオリンから美しい音色を引き出すことを可能にした。ヴィブラートは速く幅の広いものから、時には全くかけないものまで変化した。特にソロの旋律からオーケストラの静かなパッセージへの移行部（77-78小節）でのノン・ヴィブラートは魅力的だった。楽章の終わり近く（140小節）では、強烈な感情が郷愁へと変わり、以前の旋律がより柔らかく奏でられた。

最も素晴らしかったのは最終楽章で、ボムソリの演奏は情熱に満ち、オーケストラと一体となって音楽を楽しんでいる様子が伝わってきた。彼女が導くエキサイティングな加速で終演し、聴衆からは何度もスタンディングオベーションが送られたが、アンコールはなかった。

この日のプログラムの残りは、感動的かつ楽しいものだった。コンサートはサラ・ギブソン（1986-2024）の「beyond the beyond」の米国初演で幕を開け、アントニン・ドヴォルザークの交響曲第8番で締めくくられた。

ロサンゼルス近郊出身の作曲家ギブソンは、息子の出産から1年も経たないうちに38歳で癌により亡くなった。彼女はこの曲の大部分を、新生児の喜びと病の痛みや恐怖の両方を経験していた短い期間に書いた。友人が彼女の困難な状況を「beyond the beyond（彼方の彼方）」と表現したことが、この最後の作品のタイトルとなった。2024年7月に彼女が亡くなった時点でほぼ完成していたこの曲は、友人であり音楽パートナーのトーマス・コッチェフによって完成された。当初は8月にBBCプロムスで初演される予定だったが、状況により延期されていた。

火曜日は、2025年3月にBBCフィルハーモニックと世界初演を行ったビールマイヤーが指揮を務めた。彼女は演奏前に、管楽器奏者が楽器を通して息を吹き込み、眠る赤ちゃんの呼吸を表現する箇所など、革新的な瞬間について説明した。

曲の冒頭は忙しく混沌としており、高音とグリッサンドに満ちている。旋律的というよりは雰囲気重視の作品で、活気から始まり、徐々に静寂へと向かう。和声は次第に協和音へと向かい、作曲家が「静かな部屋で一人、赤ちゃんにハミングしている」と表現した平穏な地点に達する。終盤には、冒頭の活発なエネルギーが再び爆発する。「beyond the beyond」は好評を博し、ギブソンの家族や友人、恩師らが会場で見守る中、特別な意味を持つ機会となった。

プログラムの最後はドヴォルザークの交響曲第8番。第1楽章の牧歌的な雰囲気、第2楽章の郷愁と渦巻く感情、第3楽章の軽快なダンス、そして第4楽章の勝利へと続く、非常に詳細で表現力豊かな作品である。この交響曲は、フルートとチェロという2つの楽器の素晴らしい見せ場でもある。冒頭は首席チェロ奏者のロバート・ドゥメイン率いるチェロセクションがスポットライトを浴びた。チェロは温かさと熱意を提供し、第1楽章の複雑な三連符のパッセージや、最終楽章での活躍も見事だった。