Wenn klassische Musik den Kinosaal durchdringt - Nau.ch

映画『Unisono』において、ジョルジュ・ガショ監督は1週間にわたり、ボースヴィルの芸術の家（Künstlerhaus Boswil）で行われたオーケストラのリハーサルに参加する60人の若き音楽家たちを記録した。最小限の機材を用いながら、共同体がどのような姿をしており、どのように響くのかを映し出している。

指揮者のフーゴ・ボルシュヴァイラーはオーケストラに対し、精神的・宗教的な背景は問わないと語る。しかし、演奏する音楽には「非常に実存的なもの」があり、「今この瞬間に全員がそれを信じることが重要だ」と説く。取り上げられた楽曲は現代ポーランドの作曲家ヘンリク・グレツキ（1933–2010）によるダンス作品であり、演奏するのはアールガウ・ユースシンフォニーオーケストラ（JSAG）である。同楽団の50人の若きメンバー（プロおよびアマチュア）は年に2回ボースヴィルに集まり、1週間の練習を経てスイス国内の小規模なツアーを行う。

ドキュメンタリー映画『Unisono – Von der Liebe zur Musik』が示す通り、音楽への献身は若者たちの表情や、カメラの前で自身の感情を語る言葉から明らかである。あるクラリネット奏者は、友人たちと音楽を奏でる喜びを「言葉にできない感覚」と表現し、ヴァイオリン奏者は、全身を波のように駆け抜ける音の強度は一人では決して生み出せないと語る。フルート奏者は「音楽を演奏しているとき、私はより良い自分になれる」とまとめる。

監督のジョルジュ・ガショは、2020年夏にパーカッショニストとして参加した息子を通じて同楽団を知った。脚本や資金調達なしで、新しいカメラを手に録音技師のバルタザール・ユッカーと共にボースヴィルへ向かったガショは、この音楽とエネルギーの中に「非常に特別なもの」を見出した。

音楽ドキュメンタリーの専門家であるガショは、2002年の『Martha Argerich, Conversation nocturne』以降、ブラジル音楽やジャズピアニストのエロール・ガーナーを題材にした映画を制作してきた。後者の制作が重なったため、『Unisono』は撮影から5年を経ての公開となった。ガショは、若者たちが楽器について熱心に語り、何時間も練習に没頭する姿を見て、「世界はまだ救えるかもしれない」という希望を感じたと語る。当初、彼はこの映画を『希望』と名付けることも検討していた。

本作は、少人数のチームで1週間という短期間で撮影されたが、ポストプロダクションでの音響へのこだわりにより、観客はオーケストラの中に座っているかのような体験を得られる。カメラはしばしば楽器に焦点を当て、演奏の瞬間を間近で捉える。グレツキ、ドヴォルザーク、あるいはイイロ・ランタラがジャズやタンゴの要素を取り入れたベートーヴェンなど、クラシック音楽の没入型体験を映画館で提供する。

自身もピアノを弾くガショは、この映画がプロ・アマを問わず、若い世代が音楽を始める動機付けになることを願っている。「音楽を使えば、やりたいことのほとんどができるという予感を感じてほしい」と彼は語る。