A lonely profession? Hong Kong International Conducting Competition - Bachtrack
孤独な職業か？ 第3回香港国際指揮者コンクール
2027年1月、世界中の若手指揮者が第3回香港国際指揮者コンクールのため、再び香港に集結します。2018年の第1回開催以来、このコンクールはアジアで最も重要な若手指揮者のための機会の一つとして確立され、数十カ国からの応募者を集め、国際的なキャリアを築く入賞者を輩出してきました。
今回の開催は、2023年にクリストフ・ポッペンが香港シンフォニエッタの音楽監督に就任して以来、初めてとなります。しかし、劇的な方針転換を期待する人は驚くかもしれません。
「正直なところ、大きな変更はないと思います」と、ポッペンは特徴的な率直さで語ります。「過去2回のコンクールは、イップ・ウィンシー（葉詠詩）と私による共同芸術監督という形で運営されてきました。今回も同じです。構造は以前と全く同じです。」
しかし、その継続性は重要です。香港は長年、芸術家、機関、聴衆が交差する文化の十字路であり、ポッペンにとってこのコンクールはそのアイデンティティを反映しています。「香港は素晴らしい文化のハブです」と彼は言います。「音楽においても、視覚芸術においても。時々、あまりにも多くのことが起こっていると感じるほどです。年間を通じて非常に多くのコンサートがありますから。」
2023年、同コンクールには45の国と地域から194件の応募がありました。ヨーロッパやアメリカの若手指揮者にとって、香港はアジアへの入り口であり、アジアの指揮者にとっては、地球の裏側まで旅することなく国際的な舞台に立てる場所です。
「アジアへ、そして香港のような重要な場所へ行って競うことは非常に魅力的です」とポッペンは語ります。
コンクール自体は、あるギャップを埋める必要性から生まれました。ヨーロッパには歴史ある権威ある指揮者コンクールが複数存在しますが、アジアには東京やソウルでのコンクールを除き、同等の規模の機会が比較的少ないためです。
「ヨーロッパでは過去数十年の間に多くの指揮者コンクールが設立されました」とポッペンは振り返ります。「しかしアジアではそうではありませんでした。これが第1回コンクールを開催した一般的な動機でした。」
過去2回の開催にもかかわらず、コンクールはすでに重要な音楽的才能を見出すことに成功しています。過去の入賞者リストは、指揮界の次世代を象徴する顔ぶれとなっています。2023年にはベネズエラの指揮者ロドルフォ・バラーエズが第1位を獲得し、台湾の指揮者ウー・ヤオユーが第2位を獲得しました。彼らはそれぞれロサンゼルス・フィルハーモニックと高雄交響楽団でポストを得ています。ガボール・カーリ、ミハイル・メリング、リンハン・ツイといった過去の参加者も、コンクールの順位に関わらず、国際的なキャリアを築いています。
実際、ポッペンにとって、強い印象を残した指揮者の多くは必ずしも優勝者ではありません。「準決勝には、何らかの理由で決勝に進めなかった非常に印象的な人々がいることがあります」と彼は説明します。「私はドイツやポルトガルの私のフェスティバルで、優勝者ではない指揮者を起用してきましたが、彼らは素晴らしいキャリアを築いています。」
この哲学は、指揮者コンクールが何を達成できるかという、より広い理解を反映しています。聴衆は自然と勝者や賞に注目しますが、真の価値は舞台裏で生まれる関係や機会にあります。
ピアニストやヴァイオリニストとは異なり、指揮者が専門的に出会うことは稀です。彼らのキャリアは孤独で、オーケストラからオーケストラへ、都市から都市へと移動します。「指揮は孤独な職業です」とポッペンは言います。「私たちは常に一人で世界中を旅しています。」
「楽器奏者はお互いを知っており、一緒に演奏することもあります」と彼は続けます。「しかし、指揮者が他の指揮者と一緒に演奏することはほとんどありません。オーケストラは通常一度に一人の指揮者しか必要としないため、ほとんどの場合、私たちは会うことさえありません。」
この現実が、指揮者コンクールに独自の役割を与えています。「コンクール期間中、若手指揮者が集まり、お互いを知ることは素晴らしいことです」とポッペンは言います。「お互いの仕事を見たり、話したり、アイデアを交換したりすることは、最終的に賞を得ることと同じくらい重要です。」
ポッペンにとって、コンクールに関する最大の誤解の一つは、それが主に勝つためのものだという信念です。審査員席の両側に長年座ってきた彼は、コンクールを単なる競技会ではなく、成長の機会と捉えています。応募者へのアドバイスはシンプルです。賞を得ることだけを目的に参加してはいけないということです。
「コンクールの参加者（指揮者だけでなく楽器奏者も）に最初に贈るアドバイスは、『賞が欲しいから参加するな』ということです。」
若手指揮者は、コンクールをキャリアを決定づける審判ではなく、学習体験として捉えるときに最も恩恵を受けると彼は信じています。オーケストラと集中的に仕事をし、プレッシャーの中で演奏し、仲間の競争相手を観察し、経験豊富な音楽家からフィードバックを受ける機会は非常に価値があります。成功は常に順位だけで測れるものではありません。決勝に進めなかった多くの参加者が重要なキャリアを築く一方で、優勝者がメダル自体にはほとんど価値がないことに気づくこともあります。
「もし『賞が欲しい』と思ってコンクールに参加すれば、審査員を喜ばせようとしてしまいます」と彼は言います。「そして、すべての優れた芸術家にとって、これは非常に悪い態度です…私たちは、自分が本当に信じていることを行うときにのみ、説得力を持つことができるのです。」
香港シンフォニエッタの反応の良さは、これを証明するのに役立つとポッペンは主張します。シュトラウスのオペレッタ『こうもり』序曲の繰り返し演奏を振り返り、「毎回違った響きでした」と彼は思い出します。「精度さえも異なりました。ある演奏は素晴らしく、次の指揮者が来るともう合わなくなっていることもありました。しかし、同じオーケストラなのです！彼らは指揮者が指揮する通りに演奏するのです。」